000年後的歌壇

    大陸有毛阿敏、那英、韓紅、孫悅，（那時候還真是，韋唯和田震退出了，也不知道什原因，毛阿敏有逃稅的前例，那英倒是活的挺滋潤，孫悅過氣了，畢竟祝你平安是94年的老歌了。）

    這一看大陸那時真是人才不堪，隻剩一個韓紅。

    反觀港台確實成長了一批新人，比如蔡依林、張韶涵、蕭亞軒、範瑋琪，張韶涵今年因為《歐若拉》一曲紅遍大江南北，瞬間晉級。

    還有忘不了的孫燕姿和梁靜茹，一首《遇見》和《黑黑》足夠唱到荒地老，而梁靜茹的聲音賦予了甜歌新的定義，盡管聽多了會膩。

    而男生方麵除了依舊不老的張學友和劉德華，另外兩位並沒有繼續在歌壇發展。

    新世紀出現了以周婕綸、林俊傑、王力宏和羅誌祥為首的新勢力，如迪克牛仔和刀郎各領風騷，阿杜這種曇花一現的在當時也憑著獨特的煙喉嗓成為潮流，還有諸如剛、水木年華、羽泉組合等等

    一時間百花綻放，華語樂壇尚有最後的風光，等到十幾年後我們才發現，歌手越來越千篇一律，唱功越來越差，優秀的唱作俱佳的音樂人日漸減少，就跟演員方麵一樣都是由老戲骨撐起門麵。

    黃諧想做點什，比如怎一炮而紅。

    這個年代可不能跟瘋子一樣開掛，人家鳳凰傳奇都沒出來，就整一出《歐巴，罡弄是他》，不會有全世界都跳騎馬舞，隻會招來嘲笑。

    由於大陸網吧的興盛，勢必什貓貓狗狗都會跳出來證明自己的存在，而恰好再過這兩年最火的莫過於一股風潮，這就是大名鼎鼎的非主流了。

    君不見十年後還有人懷念那個少不經事的叛逆時期，不過十年後還堅持穿得皮陽秋，頭發染得跟開了染料房似的，那就不是青春而是**了。

    唔，這個抄歌也是有技巧的，該抄那首呢。

    去年丁香花剛開放，再過兩年，什孤單北半球，孤單時候想誰這些歌曲都將出現，什拜佛啊，秋死了不回來，不怕不怕qq愛之類的。

    這些歌是萬萬不能抄的，這將會是黑曆史之一，同樣不能抄的還有未來的qq音樂三巨頭的歌，不是對他們有意見，單純地認為格調不同。

    現在最火的就是《老鼠愛大米》了，歌詞淺白到以為你初中沒畢業，但朗朗上口流傳很廣。

    歌要抄就抄得有點格調，那先把《童話鎮》給抄了，暗杠（吾隻聞其名）就不要找我麻煩了，陳一發同學，我允許你翻唱。

    《童話鎮》這首歌怎呢，屬於孩子聽得入耳，高中生懵懂之際聽得出其中的反童話韻意，大學生聽得出其中的真實，成年人聽得懂生活的割裂。

    而作為才高中生做出這樣的曲子也是能夠被大眾接受的，這世界其實對才很包容，就像周婕綸。

    這首歌的突破是在作曲上的創新。整首歌像是民謠，但**卻比一般民謠更飽滿豐富，更有流行樂的味道。所以，聽主歌的時候會覺得很像《玻璃杯》的風格；但**開始後，又隱隱有種聽easn的感覺，特別是那句“都走到幸福結局的時刻，又陌生”，明明就是《紅玫瑰》“握在手中卻流失於指縫，又落空”的既視感，但它改良在配樂很輕快，不吵不鬧。

    想到就去做，黃諧把曲譜寫好便想找個錄音室錄歌。

    可是這個縣城哪來的錄音室，不得已從網上找到市的一個老錄音室，設備有點差，音質不好但還能將就。

    黃諧的歌聲要怎形容，隻能賦異稟。

    由於變聲期保護的好，嗓音高亢時很明亮，很穩，中音很有穿透力，低音準而且沉。這形容沒畫麵感，那黃諧完全可以去唱男高音了，歌劇抒情男高音如帕瓦羅蒂那種，高音從d到a，一點問題都沒有。

    關鍵還是氣息，黃諧武學大師的控製力能夠在唱歌的時候控製氣息流轉，即使一口氣唱一首歌都沒問題。

    這就很恐怖了，我們聽如林憶蓮、張學友等人唱歌，幾乎聽不到呼吸換氣的聲音，再到那些鐵肺般的黑人大媽，或者如席琳迪翁，牛姐等人超大的肺活量，這些都是正常人的表現，黃諧這種就是作弊。

    作弊的作用就是氣息足，感情更容易表達出來。