“這支舞蹈在特效方麵，我們采用了一種全新的全球領先的高科技手段……”

    “這當然是教主的安排，也隻有他才舍得花這個錢，耗資2000多萬啊……不，我說的是單指這支舞蹈的特效費用……”

    “哈哈，其他的且容我賣個關子，正式舞台的時候大家看效果就知道了……”

    幕後花絮視頻中，節目總監廖順彬在鏡頭前侃侃而談，一下子就勾起了所有觀眾的強烈好奇心和期待感。

    《清明上河圖》耗資400萬就已經夠嚇人的了，結果李晴的《廣寒宮》的製作費用直接突破天際，高達恐怖2000多萬！

    按照節目要求，參賽舞蹈的表演時長限定在5分鍾之內，《清明上河圖》的表演時長是15分鍾，《廣寒宮》隻有5分鍾。

    那橫向比較換算一下的話，《廣寒宮》的製作費豈不是還得再乘以三倍才能與《清明上河圖》對應？

    方傑就是個瘋子！

    就算是為了給自己老婆撐腰，也不至於如此敗家吧？

    難怪人家敢自稱牛逼教主，不管節目最終效果如何，僅僅隻是敗家方麵，也確實夠牛逼了！

    所有人暗自乍舌的同時，也在紛紛猜測：到底用了什高科技手段，需要耗費這多資金？

    幕後花絮中，倒是透露了一些信息。

    廖順彬是在一個巨大的綠布拍攝廠房接受采訪的，其身後來來往往有不少人忙著自己手頭上的工作，遠景處可以看到李晴正“全副武裝”完成各種舞蹈動作。

    所謂的全副武裝並非正式表演服裝，而是動作捕捉緊身裝備，上麵貼著各種不知名材料製成的感應貼片和數據線，看上去極具未來科技感。

    稍微對好萊塢特效大片有些了解的觀眾，一看就知道玩意是幹嘛的。

    難道是拍一部特效大片？

    可僅僅隻是5分鍾的後期特效，卻耗資2000多萬，顯然不合邏輯，特效再怎燒錢，也燒不到這種程度。

    沒等觀眾們想出個所以然來，忽然眼睛一亮，注意力很快被另一人吸引過去了。

    方傑居然也在現場，並且也穿著動作捕捉服做著一些動作。

    難道教主也要上台進行表演？

    不過看著又不太像，方傑做的那些動作非常簡單，隻見其時而負手而立拿著折扇搖著，時而又盤膝而坐舉著茶杯，或是拿著筆對著空氣書寫著什。

    總之，這些並非舞蹈動作，更像是作為工具人，配合舞台表演。

    有關耗資2000多萬高科技特效的信息就到此為止了，畢竟幕後花絮時長也隻有5分鍾，不可能每個方麵都詳細介紹，所以觀眾們雖有些猜測，依然是一頭霧水不明所以。

    不過也正是因為如此，所有人對接下來的舞蹈表演更加期待了。

    應該說，整個幕後花絮播放下來，無數觀眾對接下來的舞蹈期待值，經過不斷累加，如今已經被拉滿到了無以複加的程度。

    畢竟李晴作為娛樂圈大佬，這本身就是一個巨大的噱頭。

    其次，身旁還有教主這個如作弊器一般的超級奶媽輔助，給與的buff加成無與倫比。

    再又提出了“中國風舞蹈”的概念，以及對應的服道化改良，著實讓人耳目一新，別說觀眾，即便業內人士也是翹首以盼，看是不是真有這夫妻二人說的那玄乎。

    配樂方麵自然無需過多廢話，被樂壇稱之為“曲爹”的教主親自出手，而且是一次性出了兩首中國風歌曲，即便不看舞蹈，光是歌曲，就能令無數人期盼。

    最後就是舞蹈的後期製作，耗資2000多萬的高科技特效！

    以上任何一點，都足以拉滿期待值，何況是多重疊加。

    不過相應的，李晴和方傑身上的壓力就大了，萬一節目拉跨，那就太丟人了。

    但節目會拉跨？

    顯然不會！

    至少方傑有這樣的絕對自信。

    李晴一開始還有點患得患失，後來魔怔了，也就不在乎這些了，隻求做到令自己滿意的效果就好，其他的隨便了，反正天塌了還有個無所不能的老公頂著。

    萬眾期待之下，幕後花絮結束，進入舞蹈表演環節。

    視頻字幕打出了舞蹈的相關信息。

    《廣寒宮》，中國風現代舞，表演者：李晴，編舞：李晴，導演：李晴/方傑，配樂：方傑，編曲：李晴/張亞東，伴舞：沸騰娛樂現代國風舞團……

    舞台前方的巨幕緩緩升起，隨著悠揚低稠且頗具古風的鋼琴曲流淌開來，一束清冷的燈光打在舞台中央。

    周遭依舊是漆黑一片，有限的燈光隻是將一個局部的舞台布景顯現了出來。

    雖然隻是個局部布景，但在雲霧繚繞中，場景布置得很精致很有質感，讓人一看就知道這是天庭廣寒宮的一處閨房。

    看到這一幕，屏幕前的觀眾們還沒反應過來，現場觀眾們卻不由得紛紛露出驚疑之色。

    因為這支舞蹈的開場方式與以往不同，看這架勢，舞蹈顯然是要在舞台現場進行表演，而不是通過視頻展現。

    這就很考驗舞台上舞者們的基本功和臨場心態了，表演期間不是說不能有瑕疵，而是一旦有一點點瑕疵，就會影響現場評審團的感官，進而對評分有一定的影響。

    不過另一方麵這也是加分項，敢現場表演，至少說明了編舞師及其舞者們的膽量、勇氣和自信，自然會讓評審們加點印象分，當然前提是不出岔子，否則一切休談。

    驚疑間，隻見一位古裝仙女打扮的舞者，邁著帶有某種舞蹈韻律的步伐，一步一步從黑暗中走入場景，然後緩緩坐在了窗前，哀思凝神遙望著窗外。

    一直跟隨的特寫鏡頭顯示，這位舞者不是別人，正是本場主角，編舞師本人，李晴。

    不得不說的是，其出場亮相的形式雖然沒什特別之處，但李晴那一身超凡脫俗的仙女扮相，卻是十分驚豔。

    隻見其身著月色對襟宮裝衣裙，內裹月白微粉睡蓮短腰襦，外套玉色煙蘿銀絲輕紗衫褙，腰係嫩綢，錦繡梅花荷包玲瓏鬆垂，綰青絲，插玉釵，墜瓔珞，發雲髻，雙眸似水，卻帶著淡淡的冰冷。

    這個鏡頭特寫頓時讓屏幕前無數觀眾心神一蕩，而現場觀眾中的一些單身狗和宅男們，則忍不住鬼哭狼嚎了一陣。

    古裝扮相的美女，觀眾們不是沒見過，此前節目中《長歌行》、《清明上河圖》、《麗人行》等舞蹈，女演員們都是古風古裝扮相，風格不同且各個經典。

    但是，就像幕後花絮介紹的那樣，在服道化方麵，李晴沒有完全按照曆史文獻、圖冊、文物記載的那樣進行設計，而是在保留了古風元素的基礎上，加以了改良和創新，更符合現代人的審美情趣。

    比如服裝可能是明朝風格的，妝容發式卻是唐朝風格的，而佩飾是宋朝時期的，布料材質則用的是現代的，其裝扮風格很像前世那些古裝奇幻魔改劇。

    簡單來說，就是怎賞心悅目就怎來，並不拘泥於某一個朝代的風格，也不會太考慮其曆史嚴謹性。

    這便是李晴對傳統與現代相結合的一種嚐試。

    用幕後花絮中方傑總結的觀點來說就是：傳統文化咱們要繼承，但也要與時俱進，不能守舊孤芳自賞，曆朝曆代的服裝風格本來也是與時俱進各不相同，那到了現代，當然更要與時俱進，適應時代潮流。

    所以這並非是對傳統文化的不尊重，也不是對其否定，相反，這做有利於華國傳統文化的推廣和傳播，可以吸引更多的外國民眾產生濃厚興趣，進而促使他們進一步深入了解那些真正的國粹文化。

    就連棒子們都知道把明朝漢服，改良演變成目前大家所熟知的那種韓服樣式，並通過古裝韓劇，最終成功塑造出了韓服這種經典的韓國文化符號，咱們又有什理由故步自封？

    不光是服道化，此時現場的《廣寒淚》配樂，也是一種傳統與現代相結合。

    其曲風是中國風，但前奏卻是用鋼琴演奏的，而不是古箏之類的傳統樂器，此外還加了一些電子音樂的效果，聽上去讓人耳目一新，既時尚現代，又不失古風韻味。

    隨著配樂前奏的進行，在仙氣飄渺的特效下，舞台大屏幕若隱若現浮現出幾行詩句：明若青雲羞蔽月，飄飄若流風回雪，輕羅小扇白蘭花，纖腰玉帶舞天紗……

    詩句浮現的同時，坐在窗前令人銷魂的嫦娥仙子便翩然舞動了起來。

    這是一段獨舞，主要表達了嫦娥的哀愁和對夫君的思戀。

    其舞蹈動作一看就知道是改良過的，並非傳統意義上的古典舞，而是將一些古典舞的動作元素和韻律，用現代舞的節奏和表現方式，進行了銜接。

    如果在電視劇或者電腦屏幕前觀看節目，還能看到旁白字幕給每一個精彩的舞蹈動作都進行了專業名詞標注。

    除了對坐、沉、提、衝、靠、含、腆、擺、旁提、橫擰、雲步……等等這些古典舞蹈動作進行了標注掃盲之外，也對其中的現代舞蹈動作進行了科普介紹，有些精彩動作還會用慢動作進行特寫展示。

    這個待遇是其他舞蹈節目沒有的。

    並不是節目組不給安排，而是編舞師們沒想過要這幹，後期製作團隊也沒有這種創意理念。

    而李晴的《廣寒宮》舞蹈之所以有這樣的加持，當然是方傑的功勞，舞蹈方麵他不懂，但綜藝後期製作創意這方麵，他可是專家級的。

    有了這些動作標注和特寫，無論是普通觀眾還是專業評審們，就能非常直觀地看明白李晴這些舞蹈動作的專業性，也能漸漸看明白為什該舞蹈被稱之為中國風舞蹈。

    傳統動作與現代動作相結合，古典元素與時尚元素相融合，這便是中國風舞蹈的核心特征。

    此前大家對中國風舞蹈沒什概念，隻聽了幕後花絮的介紹是想象不出什來的，如今親眼所見，又加上旁白標注，一下子就有了一個十分立體的印象。

    所謂內行看門道，外行看熱鬧。

    國內專業評審們，對這種中國風舞蹈自然是感到十分驚喜，見多識廣的他們當然知道這個類型的舞蹈絕對是一種創新，說是開宗立派也未嚐不可。

    盡管有些細節方麵可能不夠嚴謹，可一旦這種風格成熟成形後，未來或許真能掀起一股中國風舞蹈熱潮，承擔文化輸出的重任，就像周董的中國風歌曲在東南亞地區取得的地位一樣。

    韓國的專業評審們則產生了一種強烈的危機感。

    因為這段獨舞麵多多少少存在著一些現代韓舞的風格和創作理念，和韓舞一樣具有很強的觀賞性，但同時又兼具了華國的一些傳統特色和藝術形式，其中蘊含的那種古典美和特有的韻味，是韓舞所不具備的。

    一旦中國風舞蹈形成大勢，自家的現代韓舞恐怕要被擠占不少生存空間。

    不過，普通觀眾們並沒有專業評審們那樂觀，也沒深思這其中的意義如何。

    他們此刻的觀感是：嗯，舞姿很優美很藝術，看上去也很專業，並非業餘舞蹈演員，歌曲配樂是好聽，畢竟是教主所作，李晴的扮相也著實令人銷魂驚歎，但是吧，跟此前其他舞蹈節目比起來，顯得似乎有些單薄了。

    或者說，開篇第一段以《廣寒淚》為主題的舞蹈，由於是表達憂傷情緒的漫舞，且又是現場表演，因此看上去視覺衝擊力不強，也就是不夠吸引眼球，不夠刺激，也不夠熱鬧。

    這就像歌唱類競技綜藝節目中，歌手們談情懷、玩意境，有時候把自己都感動得哭了，可觀眾們並不買賬。

    觀眾們隻想聽歌手們在台上秀技巧、飆高音，最好三個八度之上再來個八度，那才他們才覺得牛逼，才能刺激他們的腎上腺，否則那就對不起給差評。