“已經達成了協議了？太棒了，你可是為了我們好萊塢立了大功了。好好，我這邊已經有一些潛在的項目，你回來以後，可以把過去的電影理一理，有合適的我們就買下華國的發行權，往那邊送審……”

    奧斯卡結束以後的第二天，米歇爾·坎諾德從華國打來國際長途，電話的通訊質量有點不好，價格也有點貴，但是攔不住羅納德和他兩顆蠢蠢欲動的心。

    雖然相比第一次探討好萊塢電影入華發行的八十年代早期，現在那邊的電影票房市場已經下跌了很多了。大城市的電影院也設施陳舊，急需更新。

    但是華國市場有幾個其他所有國際市場都不具備的超級優點，像羅納德這樣的有心人，看著這種馬上要烤出來的大蛋糕，那是真的垂涎欲滴。

    米歇爾·坎諾德一開始也不信，但是談判的過程中，他逐漸發現了那邊的人的一個和世界上其他第三世界國家的官僚很不一樣的特點，那就是比較務實。

    最大的一個優點，就是這大的國家，這大的電影市場，隻有一家公司談進口影片的事情。也就是說，隻要他們一家點頭，你的電影就能出現在全國的銀幕上。

    另一個很好的地方，就是他們可以允許原版電影發行，同時還有南北兩個大譯製片廠，可以提供譯製版本的電影。字幕和配音兩個版本，可以滿足那些有語言能力，和想看本國配音兩大類觀眾的需求。

    別小看這兩個優勢，不管在世界上其他任何地方，都沒有這樣的便利。

    比如歐洲，就有好幾個按照語言劃分的電影發行圈子。倫敦是英語電影的發行中心，那可以輻射到愛爾蘭和一些說英語的非洲國家。戛納電影節則是法語電影的發行中心，除了法國，一大票說法語的非洲國家，都承接那出來的發行電影。

    威尼斯電影節則是意大利語的發行中心，南歐的很多地方，包括原南斯拉夫國家，西班牙和葡萄牙，以及拉丁美洲的一些意大利裔聚居區都從那買片。

    而柏林電影節則是德語電影的發行中心，東歐和一些原本是另一陣營的市場，都是他的輻射範圍。

    這些市場圈子加起來，按照人口計數的話，隻相當於華國一個市場。也就是說他們的潛力無限。

    而這大的一個市場，隻有一個對接的發行公司，有了分賬協議，就等著收錢就行了。因為按照他們本公司的利益，也會去監督票房和催促回款。

    雖然議定的分成比例不高，隻有百分之十三到十五，但是相應的，你也不用費心做任何的監管和發行營銷，隻要通過了審查，上映了以後就數錢就行了。

    就算現在的比例和票房的分成，相比歐洲三大語言電影圈子來說還是小錢，但是看著人口和經濟發展的潛力，現在投資搞好關係是非常有必要的。畢竟他們的總公司不會變，十幾年以後等票房上來了，現在誰幫助過他們，以後就是朋友能得到回報。

    從熊貓曆險記的拍攝過程來看，隻要那邊重視，做生意的效率反而要高過好萊塢不少。這次的進口是一個總公司來操作，並非是單個的領導，這樣長期回報也有了保障，羅納德決定好好的捧捧場……

    ……

    “保羅，奧斯卡的的感受如何？派對是不是精彩？”

    到了下午，那位不列顛來的導演保羅·W·S·安德森，被羅納德叫到了家聊天。他拿到了羅納德送的奧斯卡門票，也去了現場。好在今年的頒獎是放在新的場館，票數有富餘。

    “感覺很不錯，有不少不列顛的從業人員獲獎，不過我和他們並不是很熟悉，後來也沒有去他們的派對。”

    保羅·W·S·安德森一笑，他拍這部處女作電影之前，是給ITV電視台寫劇本的。和那些以戲劇舞台為源頭的不列顛電影人，不是一個圈子的。

    羅納德也一笑，包括獲獎的艾瑪·湯普森，和兩位最佳劇本獎的得主，都是傳統的倫敦戲劇圈子的。很多人都是牛津劍橋畢業，從小就演莎士比亞，簡·奧斯汀，狄更斯這類不列顛傳統經典劇作。

    而好萊塢則是從草根長出來的，挑演員不看對莎翁劇的理解深度，而是看你上不上鏡。兩邊的電影哲學，從根子上就有很大的差異。

    而保羅·W·S·安德森明顯是走的好萊塢商業路線的，他那部處女作的幾個演員，都長得非常的有特點，特別是年輕的男主角，非常的帥，有年輕時的邁克爾·凱恩的風采。

    “我這有不少動作片的劇本，比如黑帶精英的續集，和一部公共交通上有炸彈的劇本，你如果感興趣的話，就給我一份拍攝方案，我的白日夢很想和你這樣有天賦的導演合作。”

    羅納德理解了保羅·W·S·安德森的心思，就拋出了橄欖枝，他這很多電影都等著有能力拍攝動作片，也不嫌棄這種B級商業片拍法的導演加盟。

    “我很願意，不過我看了斯皮爾伯格先生的那部大恐龍的一些製作流程，也和卡梅隆先生聊了聊他的新作，我還是想拍攝一部結合了電腦特效的電影。

    小主，這個章節後麵還有哦，請點擊下一頁繼續，後麵更精彩！

    傳統的動作片，和這種電影一比，我覺得視覺上的表現力會很有問題的。”

    羅納德眉毛一挑，沒想到保羅·W·S·安德森的看法和自己有相通的地方。電腦參與的特效畫麵，是觀眾從未見過的視覺奇觀，這種東西一出來的時候，一定是會有一段時間把傳統的電影給予降維打擊的。

    誰能想到，原來在科幻的畫麵，可以如此真實的呈現在銀幕上呢？原本的科幻改編電影，比如大衛·林奇導演的“沙丘”，就非常的無聊，隻能用演員的的動作來模擬科幻畫麵，再加一些廉價的piu piu piu的激光。

    而大恐龍，和卡梅隆籌備的那部電影，特效的最終效果，都是讓觀眾的人眼，分不清哪些是特效，哪些是實拍。區區的十年時間，好萊塢的電影視覺呈現，就好像過了一個世紀那久才有的技術更新。

    但是這樣的電影也是有個問題，那就是非常的貴。

    卡梅隆的上部重特效的電影“終結者2”，已經超過了一億美元。不過那麵有施瓦辛格等人的天價片酬。

    斯皮爾伯格的這部電影，也有接近八千萬的製作成本。如果再加上工業光魔，和羅納德這邊參與的特效團隊，如果折算成市場價格，再刨除明星的片酬，用於特效的錢比終結者2還要高。

    這樣的電影，羅納德本人還沒有拍過呢，怎放心就讓一個不列顛來的導演拍攝？

    “你有這樣的雄心壯誌很好，不過現在的特效電影還是非常的昂貴……”羅納德想搬出那一套你還得練練，有了成績再給你拍攝貴的電影的說辭。

    “那當然，我沒有這樣的野心，來好萊塢就拍攝這貴的電影。但是使用B級片的預算，也能拍出不錯的特效電影。我在‘瘋狂追緝令（Shopping）’麵，其實也用了一些特效的手段。B級片也可以使用便宜的特效，達到一種觀眾沒見過的奇觀……”

    說著，保羅·W·S·安德森就談起了自己的想法。他看完了大導演的大製作以後，就一直在琢磨自己怎用小錢，就能拍到這種非常前沿的技術參與的電影。