來自於國家隊大老們的演繹，感染力屬實爆棚。

    藝術表演中，強大的感染力可以讓觀眾們迅速深深代入，極容易共情。

    現場的觀眾更是嗨到飛起。

    但沒敢鼓掌，因為劇情銜接的真的很緊湊，精彩的作品一個又一個，實在是不願意打破演出的節奏，更不願意讓自己脫離這種代入感。

    網上彈幕上的讚美之詞已然炸裂。

    【新人唱的時候我就已經感覺很棒了，現在這表演徹底顛覆了我的想象力。】

    【真的，新人已經夠好的了，可惜麵對的是真神.......】

    【凡事真的是怕對比啊，這一比天差地別。】

    【我之前還有疑惑呢，為啥節目組不老帶新，現在我什都懂了。】

    網友們驚歎不已。

    霍子航新人的演出，同樣是唱的這一段。

    但同樣的一段，效果是完全不一樣。

    當然，網友們都能理解，這是真的能理解。

    不是霍子航新人真的垃圾，其實很多觀眾對新人的演出已經很滿意了。

    實在是國家隊太強了，沒法比，沒有可比性。

    如果說，霍子航這兩位新人的對唱，讓觀眾們知道了什叫做碾壓小鮮肉的優秀表演。

    那，國家隊老師一出手，觀眾們就更知道了，到底什才是藝術。

    所以，節目組運用了“新老對壘”方式，卻沒有采用傳統綜藝“老帶新”的疑問，也徹底解開了。

    其實，原本綜藝，一開始的設計，並不是這次這種新老“對壘”的形式。

    而是確實想要進行“老帶新”模式的。

    也就是讓新人與老師真正合作，同台演出。

    參與到同一個演出。

    理想情況是大手子帶飛，老師兜底，新人露麵。

    這樣很穩妥，保證了下限，也保證有上限。

    而且乍看一下，不會產生特別強烈的對比的話，新人也就沒有那大壓力。

    但被李少傑給否了。

    因為，現實的情況，往往與這種臆想的方式完全相反。

    強大的歌手並不能帶的動實力差一些的。

    可以說是完全帶不動，而且，會直接把新人幹碎。

    放在演戲上，這就是影帝對小鮮肉的“壓戲”。

    接不住，完全接不住。

    一對比，差距太特明顯了。

    這是為什？

    其實很簡單。

    演出，是一個整體。

    現如今的演出，是越來越追求整體藝術了。

    個人實力再好，如果另一個人對比之下弱不少，作品的整體觀感都會下降。

    是的，強調的主要是一個整體。

    就好像這次李少傑設計的。

    新人的實力差不多，隻要認真訓練，兩個人對起來其實是很容易的，這樣，整體作品質量會極佳。

    相反。

    如果老師跟新人表演同一個節目，那在同一個節目中，就會產生因實力不對等而產生的“割裂感”。

    這就是節目演出中的“木桶效應”。

    能裝多少水，取決於最短的那塊木板，而不是最長的那塊。

    尤其是這種對唱。

    合奏，合唱，真的就是要協調並進，和諧統一，大家一起？

    或者是各玩各的，盡量保持完整？

    其實都不是的。

    在任何群體性質的演出中，看似一個整體，但內深層的，永遠是追求一個“對抗性”。

    對抗性才是藝術演出中必不可少的效果，也是能更加深化作品感染力的因素。

    比如，交響樂中，是高音與低音的遞進，漸變，轉折，對抗，是弦樂與管樂的配合，對抗。

    是指揮家與整個樂團的對抗。

    而在合唱中，亦是如此。

    作為克斯汀與魅影的主演，在這歌曲，是要有對抗性的。

    這樣，在角色的存在感上才可以分庭抗禮，各有特色。

    不然，真的就是牽線木偶了。

    劇情確實是魅影作為強勢方，魅惑弱勢方克斯汀前往地下。

    但並不代表克斯汀完全任由魅影擺布，如果真的是這樣，那克斯汀在這段戲份的存在感就會全無。

    相反的話，那就更是災難片，魅影弱勢？那基本可以直接宣告完全翻車。

    如果實力不對等，這對抗性一起，很好，一方直接被另一方幹碎，那還要什整體效果？

    涼了，別想了。

    所以，李少傑這刻意分開新老的舉措，表麵上看上去讓新人被老人組合碾壓，很不公平，但反而效果更好。

    先讓新人來一段。

    而新人也足以令觀眾感到滿意，感到很不錯。

    這就給觀眾建立了一個心理預期，並且讓觀眾更直觀的看新人水平。

    等到國家隊老師上場後，演出效果就完全擊碎了這個心理預期。

    但由於之前已經感覺新人表演的很不錯，所以，巨大的對比差下，觀眾們並不會回頭質疑新人，諷刺新人，隻會更加誇讚老人。

    這方麵的設計，一旦出現了順序問題，很顯然，霍子航兩位新人是否被網暴，真就是一念之間的事情。

    要拋磚引玉，而不是金玉其外。

    霍子航這邊新人的演出，就是這塊磚。

    但這塊磚夠硬，夠漂亮，能砸暈觀眾，那觀眾在欣賞玉的時候，就不會對磚有太多的說道。

    而且，《歌劇魅影》這個音樂劇，確實十分特殊。

    雖然《歌劇魅影》是個音樂劇。

    很流行化。

    看上去好像演出門檻並不高。

    但實際上，最好的選擇仍然是找歌劇演唱家，而不是找流行歌手，通俗歌手。

    從流行，進入嚴肅音樂，那就是從30分的領域，來到100分的領域。

    這並不誇張。

    假設你有一定的樂理基礎，可以自己作曲，那，你的分數，大概會是3分以下。

    當你有了一定的經驗，開始涉及更深的編曲了，分數大概可以來到10分。

    一個頂三個新手。

    而如果你能在流行音樂行業混的不錯，有幾首熱歌，做了質量挺不錯的口水歌，那你的分數可能會在二十多分，但超不過三十。

    這就是流行音樂的極限。

    能打破流行音樂的極限，讓流行音樂也能被冠以藝術作品的名號，不是那簡單的。

    這要求你必須有相當深厚的嚴肅音樂功底，起碼你需要有六七十分的能力，才可以創作出超過30分的流行音樂作品。