不得不承認，因戰爭而繁榮，“大發國難財”的第三帝國，從占領區掠奪的財富在柏林城下堆積出“璀璨的盛景”。

    而在第三帝國的宣傳機器“粉飾”之下的，除了猶太人的血淚，還有整個歐洲工業化的積累。

    別忘了，為了打這場統一歐洲的戰爭，實行嚴格配給製的第三帝國民眾，家家戶戶都“勒緊了褲腰帶”。於是乎想要一夜成名，成為柏林電影明星，實現階級躍遷的俊男靚女們，在1943年實在是“多如過江之鯽”。

    那些吃一口都覺得是“奢侈”的頂級美味，香檳、巧克力、魚子醬，堆滿了整個發布會場。就連身穿製服的女招待也是清一色的金發碧眼，朱唇玉麵。戰時的緊俏物資——尼龍絲襪、蕾絲手套，更是日耳曼女郎們的標配。

    隻要是元首大人出席的場合，就一定不能混入猶太血統。而金發碧眼據說是雅利安人最醒目的種族特征。

    這也是為何30、40年代的柏林電影圈，會樂此不疲不斷從北歐引進女明星的原因。論金發碧眼，北歐女性冠絕歐陸。

    作為特邀嘉賓的兩位“**”和各自率領的“柏林名媛團”，全程列席了電影的發布會。饒有興致的聆聽了各路記者們層出不窮的“角度刁鑽”的問題，以及主席台上以女導演萊妮·芬施塔爾為首的《大戰役》團隊妙語連珠的巧妙回答。

    不時引來陣陣掌聲的大禮堂內，鎂光燈伴著笑聲不間斷的閃爍。這一幕幕遠離戰火，脫身苦難的“璀璨盛景”，讓坐在台上的10位“sa3姐妹團”的德意誌大明星，都難免心生恍惚。如果不是提前獲得了跳出劇情時空的高維視角，沉浸在原初角色的劇中人，又有誰能抵擋得住“名利”二字的誘惑。

    “萊妮導演，請問這場實景拍攝，號稱戰爭紀錄電影的《大戰役》，是否對西西反登陸戰的局勢，產生了正麵影響？”

    “首先，我要說明的是，電影是一種藝術。即便號稱‘紀實電影’也並不能等同於真實。因為主觀的‘鏡頭語言’就已向觀眾預設了立場。隨著鏡頭的推進和劇情的展開，電影創作者想要傳遞給觀眾的無論是‘情緒’、‘思考’還是‘信仰’，都充滿了無法抹除的主觀色彩。如各位所見，曆史是由一個個鮮活的個體共同創造。當然，在‘鮮活的個體’中也有情緒飽滿充滿激情的‘電影人’。”

    “萊妮導演，都說電影無國界，但您又說‘鏡頭語言’是電影人的主觀，這是否矛盾。”

    “眾所周知，將電影定義為繼文學、戲劇、音樂、雕塑、繪畫、建築這六種傳統藝術之後的第七藝術。這個觀點最早由意大利的電影藝術家喬托·卡努杜在1911年提出，他在《第七藝術宣言》中首次將電影稱為一種藝術。就此我認為，電影無國界的本質是‘藝術的共鳴’。電影‘鏡頭語言’下的劇中人物的悲喜能夠打破‘第四麵牆’，引起觀影者的普遍共鳴，是超越了語言、文字、種族和信仰的‘電影無國界’最樸素和最直觀的內涵，也是電影人的畢生追求。至於電影人的‘鏡頭語言’顯然是繼承了語言、文字、種族和信仰的主觀立場。彼此之間並不矛盾。”

    第四麵牆（fourth    wall），簡稱“第四牆”，最初屬於戲劇術語，是指一麵在傳統三壁鏡框式舞台中虛構的“牆”。它可以讓觀眾看見戲劇中的觀眾。在劇院中，第四麵牆存在於舞台結束和觀眾開始的空間中。其他三麵牆分別位於舞台的左側、右側和後部。相應的，在電影和電視製作中，第四麵牆就存在於銀幕和屏幕前。

    從另一個層麵講，觀眾在電影、電視節目中出現，構建“戲中戲”的場景，某種程度上可以看做是“打破第四麵牆”。1987年，美國著名電影和戲劇評論家，從1969年至1990年代初期一直擔任《紐約時報》首席電影評論員的文森特·坎比（vincent    canby）對第四堵牆給出了第一個明確定義，他稱其為“永遠將觀眾與舞台隔開的無形紗幕（invisible    scrim    that    forever    separates    the    audience    from    the    stage.）”。一堵透明的“牆”。