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    範寧刻才終於明白。

    什這個世界的人想破腦袋也研究不出什堂，隻覺得很好聽的材。

    包括安東教授，也包括自己穿越前的主。

    就像流行曲，隻有自己聽過很遍的曲子，才能做到哪怕不聽旋律，隻前奏響起幾個和弦，就能立馬反應過來是它。

    他們前的研究方法，的確隻是它們視作樂材，部分地截取、拆解、接組合，以助力自己的創作。

    但如教授日記中所言，這些音列其中又夾雜著另一分秘和弦，色彩效可能就有詭異。

    他還記得老師之前忠告：

    這種神弦絕不能隨演奏，要想大概試試它的聽感，也要大量混合著他的素材，或不踩延音板，防止聲響在一起共鳴。

    比如，範寧讀出其中一組：C，升F，B，高度的E，高八的A，更高八度的D…

    這和弦中音，多成純四度、增四度等方式高疊，完全不同於規和弦的三度構造方式。

    範寧大概能想象一下其響效果：色清冷、空泛，帶著一絲詭異。

    即使是沒聽過這些古典音樂作品安東教授，也能發現它們的突兀之處，隻是想不明白為何如，因此苦苦研究。

    對於範寧，這就更加幹擾不到他了。

    他閉上眼，後腦勺靠壁，陷入思考。

    貝多芬《暴雨奏鳴曲》？…肖邦《黑鍵練習曲》？…柴可夫斯基《第四交響》？…

    範寧腦海反複揣摩這11首作品名，以及聽覺的記憶，但始終沒找到有什殊的含義。

    噠噠噠...噠噠噠...馬聲音持續響起。

    再次睜眼時，範寧看著密密麻麻音符，終於抓住了一絲什！

    這11張音列殘卷，都是以最簡單的調記載的，即鋼琴上全為白鍵C大調或a調。

    但是後隱藏的11首作品，調性肯定是各有不同的！

    相當於它們記載列殘卷時，統一移到了最簡單調上！

    類似唱KTV時，原曲被升key，或降key了，全變成同個key。

    為什？

    故意抹去它們之間調性的差異？