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    普羅科耶夫這部被前世被評價為吃力且好的鋼協，所現出的每一個難度、每一處技巧，都將以瞠目結舌的音響效果報鋼琴家和聽眾。

    章奏，密透風的雙手八度如驚駭浪呼而來，李所爆發出的人力量快要震斷琴弦，色彩豔刺激的音響效果，在整個交響大的空間內劇烈震蕩。

    長時間處於缺氧狀的聽眾，時長一口氣，額頭的青筋和小腿肚子的肌肉仍在不住顫抖，心背心的汗漬開始來涼意。

    這疑是大尺的演出。

    但範寧所放出的時機，製造鋪墊，讓一切條件都已成。

    思想開放的步人在享受感官衝擊，而部分平日熱衷於雞蛋挑骨頭的作曲家或評論家，也難以質疑範的創作水平。

    說他因為會走正道，所以選擇博人眼球、經叛道的方式？

    開笑！去聽聽前麵他寫的中古複調音樂、本格主和浪義音樂？

    就連最保守的那些樂評人，此時都禁覺得：這曲目安排肯定有他的道理，這鋼協肯定是有什沒聽懂地方？

    而且首鋼協，範寧的選擇思路和遞進順是——

    柴可夫斯基-拉赫瑪尼夫-普羅科菲夫。

    它們的語匯逐漸激烈，但音樂的內核、素材的選取、展現出精神，仍然具有一脈相承的斯拉夫民族性！

    本格主義的遺風擁護者、院的浪漫主義者、現實主義和民族主義者、自然主義和印象主義者，無論是追求感與光影的刺激，還是期待理性與衡的教導.

    每個人都能在這十場演出的作品找到讓自滿足的地！

    在聽眾們樣或震撼、或期待、或各有所思的預熱狀態下，最後一首被這位偉大作曲家稱為聲印象主的弦樂組曲《大海》，終於如期來。

    寧再度信步登上指台。

    交響樂團背後的舞台牆體上，一寬幅布麵油畫在繩索的牽扯中，始緩緩上升。

    印象主義畫家克勞維德《海景·漸變》。

    在大咳嗽聲逐漸歸於消失的十多秒，聽眾頭看向了曲目單，上麵寫有寧《大海》組曲一首標題指示：