大家好，這是繼“複活”之後又連滾帶爬寫了四個月的膽小橙。

      《舊日音樂家》是去年4.25開書的，和第三卷完結時間相近，不知不覺這書寫了一年了，截止今年4.25的字數應該是160W左右。

      這個更新量和其他作者相比應該略顯手殘，尤其3月份後每個月總有那幾天（指斷更），不過站在自己這種工作狀態下來看，我覺得至少在寫作態度上沒有辜負自己。

      嗯，作者目前的精神狀態維持得尚可，沒有比“複活”寫完的時候更拉胯。

      先說個決定，在動筆寫第四卷之前，我終於決定先把開頭修一遍了。

      為什之前沒修.一是因為，網文沒有什修文的必要，不是大忌那嚴重，就是單純沒什意義，有修文的時間不如早一天恢複更新，修2W字的開頭不如多更2000字.二是因為，盡管前麵罵聲一片，但這本書撲街的原因，和他們所說的“開頭寫得太垃圾，沒上架就把人毒跑了”沒有關係。

      第二點估計有些反直覺，但數據沒有騙人。

      聊下最不好意思、從來沒聊過、我自己也看不懂的數據。

      這本書現在的收藏是80000多（最近一萬是白銀萌大佬砸的），最高訂閱VIP第一章是6000多。

      是個什概念呢。

      首先，說明前麵並沒有那多的讀者棄書，第一卷的吸引力是合格的，對於新人作者而言。

      問題出在接下來。

      按照起點作品不好不壞的平均轉化率，高訂6000多的話，應該會有1000的追訂，3000上下的均訂（也就是精品徽章），啊如果寫一年能熬成精品我這種新人作者一定做夢都在笑。

      但實際上我現在的新章節追訂隻有300，我的均訂隻有1600。

      按照一個正常作者的成長規律，第一卷肯定是筆力最弱的沒錯，第三卷、第二卷肯定是比第一卷好的.

      可我的數據是從第二卷才開始掉的，第三卷也掉得比較厲害。

      我也不知道到底問題出在哪。

      應該是全起點追書率最低的作者了（哭）。

      但為什現在還是要修開頭.啊，我單純想讓之後新彈出的罵人消息少一點.

      因為對於一個在數據上找不到動力的作者來說，想堅持下去的話除了自我心理建設，就是幾位大佬的支持和更多讀者的評價了。我這人精神內耗比較嚴重，有時搬磚晚上回來打開電腦準備開碼，叮咚來那兩下，就算刪了評或懟了回去，也會直接在屏幕前愣個半小時

      修改內容主要在第一卷，主要涉及被噴得比較凶的人物動作、對白、描寫、被杠的細節等方麵，不會對劇情造成影響，追讀到後麵的書友不用回看（打算重刷除外）。

      一切所做都是為“能堅持下去”服務吧。

      回到第三卷總結。

      《d小調第三交響曲》是馬勒作品中最能反映尼采哲學的一首，體現了馬勒對於《悲劇的誕生》《查拉圖斯特拉如是說》中“超人”精神的頂級理解。

      這部作品的主旨思想，百度百科就不粘貼了，我的個人理解是這樣：假借“謳歌大自然”之名，描述世界從空無的混沌起始，先經過從無到有的突破，又從低級的植物變為高級的動物和更高級的人類，最終升華為天使和愛的啟示的過程。

      或一言以蔽之：“升得更高”。

      所以說，沒有哪部音樂作品的內核有馬三這“密教模擬器”了，沒聽過馬三的教主人生是不完整的（）。

      這本書最初在設定力量體係時，將輝塔的主體攀升結構設定為六重門扉，就是我在馬勒《第三交響曲》六個樂章的結構中得到的啟發，而馬勒將原計劃的第七樂章刪除，放到了《第四交響曲》，也是對應了第七重凡俗生物無法打開的穹頂之門。

      在全書中，這一卷的特殊性就不言而喻了，而“夏日正午之夢”的命名，注定了整卷從第一章到最後一章的劇情都要全部以夢境的方式呈現。

      想要寫夢境的話應該是什感覺呢，我也沒寫過，最開始是試著歸納了一些關鍵詞：比如恍若隔世的時空感、如夢似幻的氛圍感、時斷時連的抽離感、被隱藏的理性人格、高漲的藝術激情，以及，夢境醒轉時如氣泡破裂的突如其來

      所以最先想的是，要不要在結構設計和章節命名上搞點特殊化。

      這一想，在這一卷我對“結構”的執念就深起來了，甚至為了表現不真實的夢境，放棄了現實化的“寫作結構”，而是采用了藝術化的“曲式結構”，大致按照《馬勒第三交響曲》的篇幅比例來分配劇情：最長的第一樂章是第一部分，第二到第六樂章是第二部分，兩部分章節數大致相同，尾聲做適當的自由延長。

      如果把終章的加更當作兩個數字算，在數量比例上它們是54:10:10:12:12:14，基本達到了我之前對“曲式結構”的設想。

      直接用第一樂章/第二樂章+編號+副標題這樣的命名方法，之後應該都不會再有了，也算是一個不同的嚐試。

      其次就是嚐試調整了主線敘述方式。

      以往的處理方式，都是音樂線和神秘線交織推進，雖然音樂與神秘最後都交匯到了一起，但事件其實還是分開的，比如“巨人”卷範寧先完成快閃，後與幻人戰鬥，“複活”卷先寫範寧探索遺址，再寫卡普侖完成首演。

      總得來說是線狀敘事結構，音樂推一段，神秘推一段，交替進行。

      這一卷則是“輪狀”敘事結構，線索是從四麵八方往中心湧過來的，就像夢境中紛至遝來的睡眠群象。

      到了結局時，所有東西撞在一起，音樂演出中夾雜了所有的所有。

      以往音樂會我直接寫曲子是怎演的就行，最多加一些聽眾或演奏者的心理活動，而這場音樂會，光我大綱列出來的要收的線就有：

      1.《第三交響曲》的音樂描寫本身；2.“謝肉祭”儀式的整個伏筆回收；3.範寧內心對夢境的解析；4.範寧終於晉升邃曉者；5.裂解場伏筆——瓊與“緋紅兒小姐”的對拚；6.“瞳母”、“失色者”、“裂解場”的後期線；7.手機伏筆——特巡廳和範寧的收容競爭；8.狐百合花伏筆——解決波格萊奇的壓製威脅；9.呂克特大師、露娜與夜鶯小姐的結局：南國的曆史投影

      就這樣，每隔幾百到一千字，就拉一根牽過來的線引爆一個，堅決不做無聊的打鬥注水，全部都是為了實質性推動出結果，然後，迅速地結束，感情一到最高潮，就馬上像氣泡破裂，尾聲不要留太多文字餘地，別讓讀者把情緒全釋放出來了，夢醒了肯定要有點失落感嘛.

      想是這想的，但可能也就是這放飛了，所以訂閱一直在掉.

      不過，總歸是連滾打爬地寫下來了，這也是對自己的一個挑戰。

      最後一點特殊的嚐試，就是卷首語中的關鍵詞，在劇情各處頻繁地重複出現。

      “愛是一個疑問，而渴慕者總以暴力與田園詩作答。”

      對吧，上文中幾個關鍵詞，估計大家都張口就來了

      以往像第一卷第二卷，主旨往往到了劇情後期才被揭示出來，但這一次在範寧踏上行商的旅程時，這個命題就直接被提了出來。

      為什這做，也是試著參考了音樂作品的發展手法：開篇盡早地將主題和動機呈示出來，然後在後續的重複、變形、轉調或對位中作發展探討

      這個舊工業世界沒有尼采，這的人們不像範寧那樣知道“酒神”與“日神”，當然他們有自己的詞匯，把前者叫做“暴力”，後者叫做“田園詩”。

      當不同的渴慕者走向不同的結局，當象征“暴力”的“酒神精神”與象征“田園詩”的“日神精神”在範寧的作品中完美融合時，“愛是一個疑問”便在卷末得到了回答和呼應。

      “愛是一個疑問”還包含著我個人的一點叛逆心。

      雖然承諾仍然有效，但其實我並不十分願意把一本小說貼上“無女主”、“單女主”或“後宮文”的標簽，男女關係被當作一本作品的核心屬性，這倒是其次，最關鍵的是男女關係還被完全物化成了“收一個、收幾個還是不收”這樣扁平的東西，就跟在菜市場上選購兩斤豬肉還是三隻鴨子似的。

      反正寫到這都放飛了不是。

      我想在這一卷呈現出近代歐洲的文人、詩人和藝術家所見、所想、所經曆、所理解的愛，那種迷戀肉體吸引又更重視精神性靈，混合著神聖與歡愉、克製與激情、道德與反道德的蒸汽時代的愛情觀所以才有了這一個南國，盛夏的濃情蜜意激情如火，但“宮廷之戀”或“典雅愛情”也始終被傳唱讚頌.

      至於範寧的自我剖析和內心自省，能呈現出幾分近代歐洲藝術家的氣質，隻能說盡力而為。終章的夢境潛意識分析，礙於篇幅原因，且主要是服務劇情，僅大致闡述了最主要的身份對應關係，實際上，整個第三卷我到處都埋了大大小小的細節，包括景物、對白、文字、小動作、小劇情

      女角色就不贅述了，舉兩個男角色的例子，範寧在南國的第一晚結交的那兩位，特洛瓦和馬賽內古，實際上就是範寧最初潛意識自我抗衡的兩種愛情觀，到了範寧最後創作出“愛告訴我”後，這兩位自然就無了.至於哪一種是被“日神哲學”所支配，哪種是被“酒神哲學”所支配，大家可以試著再去分析分析

      總之，這場“夏日正午之夢”，處處都折射出了範寧現實的淺抑情緒，如果有人還發現過什細節的話，也許會暗自“有趣”一下。

      總結就寫到這吧。

      感謝白銀大盟先兆者諤諤，大佬在我懷疑人生時砸下來的寶箱，直接穩住了我的道心，不僅第三卷後麵穩住了，第四卷也有了寫完寫好的信心。

      還有感謝——

      最初的首盟以及半個白銀盟感動淺笑

      盟主沒有好名字取了

      盟主大草莓莓

      盟主ErlcRyuu

      盟主大卜鍋

      盟主書友20170616231840471

      在背後默默付出的運營同學——