寫一首帶有莫紮特遺風的交響曲？

    憶及往事的範寧目光悵然，搖頭而笑。

    前世的古典主義時期和這一世的本格主義時期類似，那時羅伊還以為自己彈的莫紮特K.330，是某首她沒聽過的塔拉卡尼鋼琴奏鳴曲。

    範寧表示了這“算是仿寫”，並坦言“自己的性情很難寫出這種純粹氣質的作品”。

    其實這不隻是他個人的問題。

    更重要的是，時代變了。

    一切田園的、宮廷的、合乎封建宗法與騎士熱忱的藝術敘事，如今都在機器轟鳴聲中趨於瓦解，24個大小調和古典曲式的可能性已被開發到極致，浪漫主義晚期的最後一抹餘暉即將在天際消散，那，屬於現代主義的光怪陸離的新月已經若隱若現。

    不過，還是可以嚐試的，也是一次契機。

    或許能夠找到一種，讓自己這一世的創作與前世藍星古典音樂能夠相容的可能性？

    “如何才能拋卻長篇幅的曲式、複雜的配器和宏大的敘事，致敬如莫紮特一般的遺風，又能依舊融入著屬於我個人的烙印？.在巨人的葬禮、精神的複活和輝光造物高處的‘愛告訴我’之後，讓純真童稚的孩子們告訴我，關於那些他們生來就知道之事？.”

    “其實，‘史詩感’也是一種很累的東西，對？”

    “我的確應該休息一下了，在自己精神流浪史的某個中間階段，稍微地休息一下.”

    範寧先是翻開了一本空白總譜本的扉頁，也就是第二頁處。

    在他個人的初稿寫作習慣，喜歡在這一頁記錄一些配器的想法、曲式的框架和音樂氣質的塑造原則，在第三頁記錄涉及到的詩歌文本（如果有的話），正篇往往從第四頁才開始。

    他先是為自己定下了一些創作這部交響曲的原則——

    采用常規的四樂章結構；

    拋卻宏大敘事，篇幅不宜過長，全樂章控製在一個小時之內；

    縮減配器編製，回歸浪漫主義早期的三管製；

    甚至，再“古典”一點，刪除長號和大號聲部，整個銅管組有圓號和小號足夠，試圖令聽眾回憶起舊時宮廷的室內樂遺風；

    打擊樂種類則可以仍舊多一些嚐試，在“不吵鬧”的前提下.

    “然後是確定一個自己所心儀的作品調性。”

    “莫紮特或海頓的作品都以大調居多，而且升降號相對簡單，最常見的就是無聲無降的C大調，還有一個降號的F大調，一個升號的G大調”

    “可能，音域範圍定在一個總體適中、又稍微偏高一點的位置比較好。就像巴赫《哥德堡變奏曲》的中心音一樣，如果低到了從F音或C音開頭，總覺得色彩哪不對，但如果是高八度的C，那又過於尖銳了”

    “G大調是個不錯的率性又童真的調性。”

    作出決定的範寧將手稿本合到封麵頁，用連貫中帶點潦草的斜體雅努斯語字母，寫下了類似這樣的標題：

    “Symphony No.4 in G Major”

    他終於開始在“正篇”處書寫各個配器組的縮寫與調號了。

    既然是在這樣一些原則下創作，那主題就不宜過於繁多，每個樂章一至兩個主題旋律，配合幾個短小鮮明的動機，做充分地發展，尋求統一又富有變化的形式邏輯。

    在這種情況下，第一樂章開篇主題的樂思就顯得極為重要了，不僅要奠定整部交響曲的情緒基調，最好還能埋下伏筆，和末樂章的某種總結和升華形成一致的呼應。

    “序奏的話.這些無人的地帶遠離塵世，濃豔的色彩如調色盤般在山川林野中綻開，但在心曠神怡的行旅中，又帶著一絲不知名的陌生與涼意，包括一係列讓人不明所以的詭異變化”

    “木管的音色是一個很好的選擇，以長笛和單簧管吹出簡單的帶半音裝飾的G音反複，以一種閑適和從容的節拍速度”

    “但基於以上氣氛的感受，這的和聲最優解恐怕不是G大調，如果我後期的認知真被破壞，回聽這一樂章，容易得出被蒙蔽的結論，認為這一片祥和、暖意融融.”