通常，在23時59分59秒，人將在下一次呼吸中恭迎時間的新生，然後接下來一段令人無法入眠的時辰，應該被稱之為“0時”，前一段則是“第24個小時”。

    所以現在的範寧遇到了他無法理解的情況。

    在剛才的那次呼吸之後，範寧不知道世界的進程走向了哪，無法理解自己是步入了新的一天，還是停留在了過去的一天，抑或，掉進了某個無法理解的失落的間隙。

    夜晚第25時。

    並且，房外的“人們”在唱歌，在斯克亞賓《白色彌撒》伴奏背景之下。

    放在平日，立即做一個驗夢，是最正確的選擇。

    但失常區是明確的醒時世界，在吞食掉“鬼祟之水”煉製的靈劑後，在經曆了稀疏淡薄、難以憶起的夢境後，現在的自己恢複了精力，是清醒的。

    也許，還有一個簡單動作，也可能助於眾人理解一部分目前處境——

    揭開營房門口的黑布簾子，往外看看。

    或者，往外更走幾步，進一步觀察一下四周情況。

    但普遍烙印在意識深處的“神秘側行事原則”仍在發揮作用，每個接近黑色布簾、仔細側耳辨聽的隊員，都最終陸續退回了自己休息的位置，範寧站定原地的反應，也默認了這一處理方式。

    不去打探，不去窺視，裝作無事發生，也許一段時間後會回歸正常？

    時間仍在滴答滴答流逝，如往常般服從著類似鼓點的節拍分布，如往常般符合人類對快慢的認知，每分鍾60拍。

    60是一個既可以被3，也可以被4整除的數，在原地凝然端立的範寧，很容易將其當成最常見的三拍子或四拍子來代入自己的心靈律動。

    他覺得從音樂術語的角度來說，這一速度接近柔板Adagio的上限，略低於行板Andante，但敏銳的直覺又告訴他，時間的流逝單元，似乎還是有著不均勻的混亂，每秒鍾的時長在搏動收縮，就像層次被破壞後的液體湍流，也像實際中的音樂演奏，由於藝術理解不一，加之各種偶然因素，一部作品其實並無嚴格意義上的定速度。

    如此持續下去，範寧想試著等等一個小時之後。

    漫長的緘默之後，外界的歡歌詩篇有更換，隊員們的鍾表則走到了夜晚第26時。

    時間仍在流動，黑色幕布之後的廢棄營房卻似靜止。

    範寧感到十分荒誕，同時又平靜下來，坐回了木板寫字台前。

    這種溢出正常認知之外的、處於未知的概念夾層的“失落之時”，看樣子竟然並非時空演化的偶然錯誤，竟然還有“不隻一時”？

    一處向前無限延伸且悖於外界的隱秘死角？

    作為對所遭遇之事的最真實記錄、以及與外界不明來源音樂的對抗，範寧接續寫起了他的《第四交響曲》第二樂章，而且，輕而易舉地重新拾起了剛才被打斷的順暢靈感。

    “do/re/mi——mi——fa——mi——”“do/re/mi——mi——fa——mi——”

    這個樂章被作為諧謔曲來構思，在閑適中庸、不快不慢的速度下，他在開篇為圓號寫出了一組信號似的C大調獨奏，旋律線卻帶著一絲呆板，木管隨即在屬和弦上吹出帶著“利安德勒”的舞曲節奏型，由此引出了小提琴氣質嫻靜卻透著絲絲詭異的諧謔曲主題。

    “差點意思。”

    “歸根到底，仍然不夠‘陌生’。”