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    首映式在掌聲中落幕，而李想並沒有在首映式結束以後就回家，此刻他正和楊蜜在一家私房菜館吃飯，請客的人是烏而山。

    菜是家常菜，但廚師的手藝很出色，做的有一種溫馨的味道，老烏挑的這個地方得到了李想和楊蜜的雙重點讚。

    “李導，我可能不能執導《饑餓遊戲2》了，但之後幾部我希望能參成為電影的導演！”酒過三巡菜過五味，烏而山放下筷子和李想說道。

    “恩，我是有點想當然了！”李想不意外烏而山的回答。

    “您別誤會，我隻是覺得留給我準備的時間不夠，小說我看過了，以我現在水平暫時拍不了，所以希望您給我兩年時間準備一下！”烏而山真誠地看著李想的雙眼說道。

    烏而山的個人發展應該分為三個階段：純藝術階段、藝術商業雙結合階段和純商業階段。

    純藝術就是他大二從美院退學之前，這一階段他一直在學習美術、創作油畫。

    藝術商業雙結合，就是從他電導演係畢業之後，當時他既拍廣告、MV，同時也在做當代藝術，甚至還抽空在03年弄了部電影《肥皂劇》。

    純商業階段是從06年開始萌生的念頭，當時有一個轉折點，老烏參加了一些電影節，但他總覺得電影好像不應該是這樣的，它的主戰場不應該在電影節和美術館，而是要在電影院，當時正是美國大片在院線很強勢的時候，而國產電影則有點勢微。

    為什說老烏能成功，不是沒有道理的，他在開始拍攝電影之前，首先做的事情是類型分析，這個很重要，比如恐怖片和無政府主義的電影，那肯定在咱們國家是上映不了的，這點你知我知。

    他排除了那些國內不可能上映或者國內觀眾不喜歡的電影類型之後，從剩下的類型片選了自己最喜歡的三種——動作片、奇幻片、史詩片。

    奇幻片和史詩片暫時肯定是做不了的，因為資金是製約他的最大問題，所以可選擇的類型也隻剩下了動作片這一個，因為它相對來說最便宜。

    老烏自己掏錢買大量的項目，同時他自己也寫了很多劇本，當時他寫了四個武俠片的劇本，分別投給不同的投資公司，那些都是不同形態的武俠片，有用DV拍的，有漫畫電影，還有像《刀見笑》那種玩結構的，也有比較古樸的偏向藝術化的電影。

    摸索了將近四年之後，他才動手拍攝了《刀見笑》，因為這部電影最便宜，投資商覺得成本不高，可以冒一下險，上映之後電影果然成功了。

    但後來為什他的《畫皮2》和《尋龍訣》口碑天差地別呢？因為兩部電影給他準備的時間不同。

    《畫皮2》隻給了他一年的時間，而《尋龍訣》則給了他將近3年的時間。

    他是那種拍攝一種類型的電影之前，需要做大量準備工作的人，比如看電影，大量的相同類型的經典電影，然後總結出這個類型電影的規律，等到他徹底搞明白之後才會上手拍攝。

    這是一個特別好的習慣，做商業電影首先必須要向觀眾妥協，了解觀眾的興趣點和口味，一部電影才不會賠錢。