我2006年5月份時候呢，在Beijing聽化名王啟隆老前輩和奧朗特.考特爾.威爾先生的課程時候，化名王啟隆老前輩曾這樣說道：“概念：“場麵調度”這個專業名詞是從舞台劇借用過來的，表示舞台上的一切視覺元素的安排，同時，包括舞台上的演員、布景的擺設、走位。而電影是介於劇場和平麵藝術之間的一種藝術，拍攝電影就是在把三維空間的實物轉化成二維空間上的影像。電影的場麵調度更為複雜，它包括四個不同形式的元素：動作的安排、布景與道具、構圖方式、景框中事物被拍攝的方式。”
奧朗特.考特爾.威爾說：“同學們，為了能更好地看電影，我們可以接觸學習一些電影的理論知識。了解一些電影理論之後，看電影的角度就會很不一樣，能夠跳出劇情故事去看一部電影的結構，攝影，剪輯，場麵調度等，從一部電影獲得的信息會比以前多很多。當然，知道太多電影理論也是有弊端的，會讓你看電影時沒那感性，沒那入戲，別人感動到哭得稀嘩啦時，你卻在想，哇看這長鏡頭好厲害，這色彩好舒服等等啊……所以呢，看電影純粹是當娛樂的朋友之前化名王啟隆老前輩說的你們認認真真的弄明白了。”
化名王啟隆老前輩他曾2006年五月講到：“第二章，說說‘場麵調度’：其一，景框，景框將電影與黑暗的影院隔開，景框的空間，即是電影的世界。說起景框受到電影畫麵比例的限製，早期的電影畫麵比例為1.33:1，之後的電影屏幕越來越寬，變成1.85:1。”這也是，他在課上給我們講到的一部分。
那，有時候呢，導演會為了做出某些特殊效果而遮蓋住一部分，以此來改變銀幕的比例和形狀，例如2016年馮小剛導演的《我不是潘金蓮》，采用了遮蓋法使景框變成圓形，這種大膽的做法也使得這部電影成為當時爭議的話題。而在電影《山河故人》中，賈樟柯通過改變電影畫麵的比例來體現不同年代的風格。
框中特定的位置都有其象征意義。一般來說，位於景框中央的人要比位於邊緣的人更重要，位於景框上方的人要比位於下方的人更強勢、優越。如果你以後認真注意電影角色的位置，你就會發現很多導演的把戲。例如在電影《綠皮書》中，黑人鋼琴師比白人司機高出一頭，代表兩個人地位的高低。
正如奧朗特.考特爾.威爾說道：“也有導演將重要的視覺因素放在景框外，尤其是那些與黑暗、神秘、S亡相聯的角色，這種方法在恐怖驚悚片麵很常用的，因為觀眾總是對看不見的東西心存害怕。”
其二，構圖和設計，之前奧朗特.考特爾.威爾說：“構圖這個詞來源於西方美術，指繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫麵，簡單來說，就是畫麵上各種形狀、色彩、線條的布局。”
電影的構圖跟攝影的構圖是相通的，攝影構圖的理論也可以用在電影上。要運用好構圖，首先要知道下麵幾個概念：
第一步，觀眾注意力，導演常會引導觀眾的注意力到畫麵中對比最強的區域，黑白片中，導演常用光線引導觀眾，導演需要觀眾注意那個地方，就會在哪個地方加強光線。彩色片中，則是靠某種突出的色彩來引導觀眾注意力。
第二步，平衡，在我們注意到畫麵中對比最強的區域後，我們會注意到對比次強的區域，創作者用它來平衡整個構圖。平衡式的構圖會給人一種安定感，最簡單的平衡就是對稱的構圖，左右兩邊的內容一一對應，推薦你們去看《布達佩斯大飯店》，電影有很多平衡式構圖，每個畫麵都是構圖的樣板。
第三步，重量，這的“重量”不是物理學上的重量，而是各種構圖因素在人心理上的“重量”，一般藝術家會把“重量”平均分布，取得一種平衡感。在下麵這幅劇照，如果隻有主體少年，畫麵就會顯得左重右輕，而在右上方安排了船之後，就會取得左右重量平衡的效果，畫麵才會有張力。
第四步，線條和形狀，線條和形狀的使用能產生一些心理效果，水平線給人從左到右的感覺，垂直線給人由上到下的感覺，斜線和曲線則具有“動感”，雙邊對稱的結構強調平行，三角結構則強調三個元素之間的強烈互動，圓形則暗示安定、封閉和女性特質。
這幾條在2006年奧朗特.考特爾.威爾的表演體係的課程講的很清楚，我當時記了下來背下來了。
構圖的設計通常是和主題理念配合的，例如用斜線來表現角色的不安，對稱構圖來表現搭檔，用三角形構圖來表現三角戀。上下顛倒的構圖，用來表現一種魔幻現實的效果。比如，在《流浪地球》，人工智能MOSS叛變後，畫麵上下倒轉了，創作者用這個鏡頭來暗示現實被扭曲。之前，韓老先生曾評價這的時候說道：“表演學應該要海納百川，有容乃大。學表演，就必須要多學多看多想多問。”這也是，韓老先生對《流浪地球》看完之後的評價。
奧朗特.考特爾.威爾之前講到了‘區域空間’，以上的討論隻限於二維空間，有時為了賦予畫麵縱深感，構圖中至上需要顧及中景、前景、背景三個層次，角色一般處於中景中，他認為前景可以來表現角色的特點，前景的輕紗可以象征神秘、色情和女性化，前景的柵欄則暗示自我分L，背景則交代了角色所處的環境。
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