第213章 音樂還能這玩？【4K】

      《土耳其冰淇淋》原版歌曲中，是由巨炮用“對話”開頭，一段“五折五折全場五折”式的喊麥後，便是ZZZ的lead+啪啪啪的拍手。

      每張專輯中，傑倫都會放一首這種由對話開頭的歌曲，在《床邊故事》這張專輯，傑倫便用在了《土耳其冰淇淋》這首歌中。

      這段經典喊麥式對話也被陸昂用和聲的形式，保留了下來。

      “Hello，接下來為您播放的是。”

      “舞曲也可以很有音樂性的。”

      “Mara dondurmas。”

      電音+喊麥，頓時驚呆了現場所有的人。

      不論是觀眾，還是觀戰間的歌手們，腦袋上都浮現出了無數個問號。

      這種風格的歌曲，眾人不僅是陸昂從未展現過的，也幾乎沒有歌手使用過。

      有些細心的人，注意到了其中非常關鍵的一句話：舞曲也可以很有音樂性。

      加上電音的loop，對音樂有些熟悉的人，忍不住便將這首歌向歐美複古風的舞曲上聯想。

      隻是很快，當“啪啪啪”的拍手音軌加入到前奏音樂中後，這首歌的風格便又出現了一些變化。

      很奇怪的感覺，但是這種感覺又令人覺得很奇妙。

      整個人的荷爾蒙在這個時候都隨著啪啪啪的聲音，逐漸的釋放、飆升。

      緊接著強勁的bass+轟頭的鼓點，讓人不禁腳踩縫紉機。

      節奏越響，心中的情緒便越是蕩漾。

      隨著前奏旋律的重複，拍手的聲音慢慢的變弱，歌曲也進入了主歌部分。

      陸昂貼近身前的麥克風，用著說唱風快速的演唱了起來：

      “土耳其冰淇淋，就像是女人的心。”

      “在你的麵前轉來轉去，卻捉摸不定。”

      “這音樂跳Waag也可以跳Log。”

      “我耍你耍的就像土耳其的冰淇淋。”

      人聲部分是RAP，但是背景伴奏的主樂器是鋼琴，彈著爵士柱式和弦。

      這一段歌詞中，提到了Waag、Log，這是對於跳舞的人來說非常熟悉的又有點爵士的舞曲風格。

      而所謂的Waag是上一種起源於美國西海岸黑人和拉丁美洲人的具有拉丁風格的舞曲。

      Log則是鎖舞，old school的一支分支。

      這段歌曲中有著一些拉丁的元素、複古風格。

      曲風簡單來說，就是上世紀的街舞風格。

      驟然聽到這段主歌，不懂音樂的觀眾們有些摸不著頭腦。

      懂音樂的觀眾和歌手們，則是輕皺起了眉頭。

      很新的曲風，但是感覺有些亂？

      不過，這種感受並沒有持續很久，隨著陸昂繼續演唱下去，這些人眼睛猛的睜大：

      “幾個高級和弦，幾個切分音。”

      “我寫的舞曲也可以很有音樂性。”

      “就像賣個冰，還能秀雜技。”

      “你最好期許如果你跟我一樣努力。”

      觀戰間。

      唐夏聽到這，眼中的驚愕有些難以抑製。

      “在主歌第二個段落，就直接升半調？”

      “還能這玩？”

      “這不是在副歌才該使用的嗎？”

      “真的會玩！”

      他忍不住苦笑一聲，這種操作簡直是奇思妙想、天馬行空。

      都是創作型歌手，他從沒有想過居然還能這寫歌。

      關鍵，效果還不錯！

      簡直亮瞎眼睛啊。

      驚愕的不僅是唐夏一人，觀戰間中其他的創作型歌手，此時都忍不住站起了身子。

      這段編曲中的7、9和弦，11和弦和掛留和弦的使用加上反拍的效果，讓整首歌有著濃濃的布魯斯風味。

      加上這有些樂評解說味道的歌詞：“幾個高級和弦，幾個切分音”“我耍你耍的就像土耳其的冰淇淋”。

      就像是在和現場所有人說：我就是用音樂裝逼了，你能拿我怎招？

      耍你耍的都沒有話說！不爽用音樂回擊啊！

      這種感覺很囂張，能夠聽懂這段歌曲隱含意思的歌手心中都有著濃濃的被挑釁的感覺。

      但是卻又有著深深的無力感。

      水平不夠，真的沒有辦法回擊。

      而很快，他們的無力感便再次加深。

      舞台上的陸昂繼續的演唱著：

      “換個樂器就像換個兵器。”

      “電吉它這個時候出來幹嘛，到底。”

      “你猜不透也想不到摸不著頭緒。”

      “我總是為了什出奇不意，到底。”

      觀戰間中，有歌手已經忍不住小聲爆粗口：

      “我X，不帶這樣玩的吧！在這，連LOOP都換了？直接跳轉另一種風格？”

      這段說唱flow變化，看似有些攻擊性，歌詞又是自帶樂評解說的效果。

      哇音吉他+bass的變化，就像是歌詞中所說的“你猜不透也想不到摸不著頭緒”“我總是為了什出奇不意，到底”。

      這段旋律的編曲所用樂器，加上說唱的flow和音樂風格的隨時來回切完。

      任性！

      就是這任性！

      仿佛就是將音樂玩弄在了股掌之中。

      然而，便在眾人以為這樣就算結束了，歌曲的曲風再次切換，直接便驚得所有人都長大了嘴巴。

      “誰說拍中國風，一定要配燈籠。”

      “誰說寫中國風，一定要商角征羽宮。”

      “我幹脆自己下車，指揮樂壇的交通。”

      “管他管他什曲風。”

      旋律又一次切換，從funk的曲風直接便切換到了民族五聲調的中國風。

      商角征羽宮！

      這段歌詞看似是在講述曲調的搭配和使用，但是其中隱藏的意思卻是在表達一種態度。

      音樂，不能墨守成規！

      不能將音樂當成八股文一樣，隻會在固定的框架內添添補補。

      為什這個星球的內地音樂發展緩慢、毫無建樹？

      音樂圈的圈子文化、論資排輩文化太重，打壓了新人的出頭是其一。

      圈子內毫無創新意識、隻知道墨守成規在固定的規則內創作音樂則更是重要。

      陸昂用這段歌曲，點評的是音樂，但更指向了音樂後背的問題。

      此時，即便是坐在評審席中的郭濤，也險些沒有忍住為陸昂喝彩。

      太妙了！

      而坐在郭濤身邊的吳海，則是神情難看，麵色漆黑。

      陸昂這段創新般的使用音樂秀技，同時含沙射影的抨擊圈子守舊、毫無創新。