“將軍令？”

      “總覺得有些耳熟。”

      “是生離死別的那種情歌嗎？”

      “好像是一首古曲的名稱。”

      台上的陸昂報出即將演唱的歌曲名稱後，觀眾席上開始了小聲討論。

      大多的觀眾都是根據歌名中的將軍二字，聯想到了古代戰爭。

      戰爭的主題是什？生離死別。

      陸昂又是以情歌見長的音樂人，與生離死別或者等待情人從戰場歸來的主題十分契合。

      大多的人第一反應便是將《將軍令》視為了陸昂又一首全新的情歌。

      畢竟今天是《我要上春晚》的首場表演，開門紅很重要。

      每個歌手肯定都會那最擅長的風格來到舞台上。

      也有一些對音樂了解的觀眾，想起了有一首古曲的名字同樣叫做《將軍令》。

      便將討論的方向放到了中國風的歌曲方向。

      中國風歌曲也算是陸昂比較具有代表性的一種曲風。

      後台觀看室。

      “《將軍令》，四川揚琴的開場音樂，源於唐朝皇家樂曲，流傳一千多年。”

      “有多種曲譜和演奏形式，其中以揚琴曲、古箏曲、吹打樂為代表。”

      坐在最右側，首位登場、已經回到觀看室的歌手劉鴻飛，看著現場傳來的拍攝視頻，自語般的開始了介紹。

      《將軍令》這首古曲是他曾經學習古箏曲時，特意研究過的一首音樂。

      聽到陸昂報出這三個字後，這首歌曲的信息很自然的便湧了出來。

      在發現現場並無其他歌手知曉《將軍令》的詳細信息後，他立刻便通過自語的方式進行了講解。

      既是不太刻意，又吸引了眾人的目光，還令現場多個攝像機位對向了他。

      如何令表現更加亮眼，從而在正片中獲得最多的露麵機會，也是一個技巧。

      他很好的把握住了機會。

      有歌手好奇、也是如他所願的問道：“劉鴻飛老師，你聽過《將軍令》這首歌曲嗎？”

      聽到有人提問，劉鴻飛不著痕跡的揚起嘴角：

      “我曾學習過一段時間的古箏，對《將軍令》算是比較了解。”

      那位歌手繼續的好奇道：“那你給我們介紹介紹唄？”

      劉鴻飛點點頭：“《將軍令》是很古老、也是流傳了很長時間的一首樂曲，至今超過一千年。”

      “樂曲表現古代將軍升帳時的威嚴莊重、出征時的矯健輕捷、戰鬥時的激烈緊張。”

      “我以古箏樂器彈奏為例，彈奏共分四個部分。”

      “一部分用大段的搖指和左手彈奏技法，表現出鼓角聲聲的場景，旋律緊張而神秘。”

      “第二部分通過左手誇張的吟、滑手法勾畫出智勇雙全的將軍形象。”

      “第三部分用持續加快的‘快四點’技法，表現了士兵們編隊急進的情形。”

      “第四部分描繪兩軍對壘、沙場廝殺、號角齊鳴、得勝回營的情景。”

      “全曲一氣成，節奏緊迫有度，音樂富有氣勢。”

      “這首歌曲也是華夏音樂學院考級的9級曲目。”

      他的介紹包含了較多古箏彈奏方麵的專業內容，未曾學過古箏的歌手無法理解這些彈奏手法代表著什。

      但是最後那句華夏音樂學院的9級曲目，卻簡單、明了的凸顯出了這首歌曲特殊性。

      能夠被華夏最頂級的音樂學院收錄，音樂性毋庸置疑。

      9級曲目，則是代表著這首歌曲的難度極高。

      現場驚詫了片刻後，有人恍然：

      “所以說，陸昂演唱的這首《將軍令》，是從這首古曲中改編、或者是從中收獲靈感得來的？”

      劉鴻飛笑了笑，沒有回答。

      或許是，或許不是。

      倘若回答正確倒也可以，若是回答錯誤，就丟人了。

      好不容易建立起來的專業形象便一瀉千、丟失殆盡了。

      不過在他看來，既然叫做《將軍令》了，多少也與這首古曲有些關係。

      至少風格上，應該是一致的。

      是一首中國風歌曲。

      結合陸昂以情歌見長的特點，這首歌大概率是一首抒情的中國風歌曲。

      現場有歌手應和道：“應該是一首中國風歌曲，或許是參考古曲《將軍令》？”

      “也有可能是中國風的情歌。”

      大多數人即便沒有應和回話，也是點頭在心中讚成。

      這也與大多數人的猜測相近。

      中國風+抒情歌曲，就是陸昂的王牌+王牌了。

      拿下高分問題不大，不過想勝過宋可唯、劉一航的組合，還是很有難度的。

      畢竟，從進場時觀眾的歡呼聲也能夠判斷出，陸昂的人氣和宋可唯這種老牌歌手+熱門視後相比，有些差距。

      宋可唯粉絲的年齡段更廣，而陸昂粉絲則更集中在年輕人中。

      如果陸昂在本場的歌曲質量不如意，甚至還有可能，會成為第三名。

      雖然這隻是第一場比賽，對春晚直通名額沒有決定性影響。

      可春晚名額考量的是每一場的表現，最終的選拔是根據每場的綜合評分確定的。

      首場失去前二，便會減少拿到拿到直通名額的幾率。

      現場大多的人都不由在心中搖頭。

      這場比拚，從采訪階段開始，陸昂就落了下風。

      恐怕以後，陸昂都要被劉一航壓著打了。

      演播室。

      主持人在陸昂報出歌名後，並未立刻接話，給了現場觀眾討論的時間，片刻後才道：

      “那有請陸昂給我們帶來《將軍令》！”

      隨著主持人下台，燈光暗下，舞台後方的大屏中浮現出了歌曲信息：

      歌曲：《將軍令》

      演唱：陸昂

      作詞：陸昂

      作曲：陸昂

      編曲：陸昂

      歌曲信息出現後，台下的觀眾露出了驚詫後，再次忍不住小聲的討論了起來。

      “原創啊？”

      “好像是這節目第一首原創歌曲哎！”

      “陸昂真有才啊！《我是歌王》拿出了那多新歌，這才多久，又是原創歌曲！”

      “你沒聽說他的外號嗎？行走的曲庫！”

      “666！”

      觀看室的眾多歌手們，已經猜到了陸昂會以原創歌曲的形式參加節目，對於《將軍令》是陸昂作詞作曲並不意外。

      但是在見到編曲人也是陸昂後，便忍不住有些失態。

      作曲和編曲雖然都有一個曲字，卻是兩個不同的方向。

      簡單來說，作曲者是給了骨架，而編曲者則是給了血肉。

      作曲決定有沒有、好不好，編曲決定炫不炫。

      或許其他節目，希望通過競演者具備編曲能力而做宣傳的噱頭之一，允許競演者使用自己的編曲方案。

      但《我要上春晚》決不會，也不需要這個噱頭。

      能夠獲得節目組編曲團隊、音樂總監的許可，使用自己的編曲方案，至少代表著，這個編曲方案的水平是不遜於節目組編曲團隊的！

      演播室。

      歌曲信息浮現後數秒，便在現場觀眾期待著接下來會以什曲風開場時，一段結合著鼓聲和嗩的旋律響徹全場。

      “嗩啊？！”

      “竟然有嗩這種樂器。”

      “國風味的確很足，不過這味.太衝了！”

      場下再次響起了竊竊的私語。

      嗩是華夏的國粹樂器，不過因為其獨特的音色、極強的穿透力、能夠掩蓋其他伴奏樂器的特點，有著流氓樂器稱號。

      嗩一出，眾樂皆啞。

      在華夏，嗩更有著其獨特的意義。

      很多人出生時伴隨著嗩聲，入土時也伴隨著嗩聲。

      紅事白事都有它。

      甚至，有時候它都不能看作是簡單的樂器。

      而是法器！

      想將其很好的融進流行音樂中，難度極高，幾乎沒有人會使用嗩作為編曲樂器。