第282章 什叫做驚喜！【4K】

      舞台上。

      伴隨著照明燈光逐漸熄滅，舞美燈光緩緩亮起，舞台的大屏中浮現出了歌曲信息：

      歌曲：《霍元甲》

      演唱：陸昂

      詞曲：陸昂

      編曲：陸昂

      相較於前兩輪競演中，觀眾和歌手們對陸昂全權包攬詞曲、編曲創作時的驚訝，本輪的眾人已經逐漸開始習以為常。

      詞曲和編曲相輔相成，通常創作型歌手隻會在詞、曲上花費心思，編曲幾乎不碰。

      其中主要的原因還是編曲與詞曲屬於音樂門類下更細化的不同專業領域。

      詞曲創作優異的人，或許能夠做出簡單的編曲，但若想做出彩，十分困難。

      這是前兩輪競演中，參賽歌手們見到陸昂包攬編曲製作時驚愕的原因。

      隻是，兩輪競演下來，陸昂用實力證明了，他不論是詞曲創作，還是編曲創作，都是頂尖。

      詞曲、編曲全攬的劣勢是分散精力，可能會導致全而不精。

      可優勢是，會產生1+1＞2的效果。

      劣勢在陸昂的音樂上還未能看到，但優勢已經很明顯的展露出了。

      盡管眾人已經提前從陸昂口中得知了，這首歌曲的風格依舊是中國風+嘻哈。

      而陸昂仍舊選擇使用相同曲風的原因，大概率是包養事件牽扯了他的精力，無力創作新風格。

      但大家心中還是期待陸昂能否在詞曲、或者編曲上有所創新，帶來一些不同的聽感。

      便在眾人心中思緒紛飛、生出些期待時，伴隨著舞美燈光的變化，一個強勁有力的鼓聲從演播室不同方位的音箱中傳遍了全場。

      鼓？

      又是鼓？

      鼓聲響起，大多數人不由的輕皺起了眉頭，心中有些小失望。

      耐著性子又聽了片刻後，心中的失望不由更是深了起來。

      《將軍令》是以嗩作為核心樂器進行編曲，而《龍拳》的前奏則是以鼓作為核心樂器。

      本期待著這首《霍元甲》會再次創新，換一種樂器作為編曲的核心。

      卻還是沿用了《龍拳》的編曲核心樂器：中國鼓。

      而且同樣是使用中國鼓，《龍拳》中至少使用了四架中國鼓聯合演奏，而這首《霍元甲》隻使用了一架中國鼓。

      雖然更蓬勃有力了些，但也顯得單調了許多。

      失望了會後，眾人又有些釋然。

      也是，即便陸昂才華橫溢，又怎能夠在短短十天內，完成兩首新歌的同時，再對本場競演的《霍元甲》再次創新。

      且不說創新，哪怕能將《龍拳》的編曲方案平移、適應化改編到本場的《霍元甲》都算很不簡單了。

      畢竟即便是相同的編曲風格，在不同的歌曲中也是需要進行調方案調整，以適應新歌的作曲節奏的。

      這也是一個不小的工程。

      從歌曲信息來看，編曲既然是陸昂親自完成的，那方案調整也必然是陸昂親自做的。

      大多數人心中的對這首歌曲的期待，很快的便調整為了能否較為完美的平移《龍拳》編曲風格，保持類似的水準。

      從現在來看，《霍元甲》的編曲明顯比《龍拳》簡單，甚至感覺有些敷衍。

      應該不會一直這樣吧？

      眾人繼續靜靜的聆聽著前奏的進行，單個鼓點按照固定節奏敲擊完成後，又重複了一遍。

      前奏的前十秒，隻有一架中國鼓在演奏。

      而便在眾人心中的失望再度加深時，當前奏來到第11秒處，鼓點節奏突變，更快、更有力度。

      鼓聲也不再像是隻有一架，而是由一排中國鼓組成，共同敲擊而出。

      眾人正仔細聽著希望能夠從這密集的鼓聲中聽出究竟用了多少鼓時，驀的一聲低沉洪亮的鑼聲，在眾人耳邊炸響，驚呆了他們。

      鑼？

      竟然用鑼！

      銅鑼這種樂器也能用在流行音樂中嗎？

      相較於現場觀眾閃過的一抹訝異，觀看間的歌手們則是大為驚愕。

      當鼓聲出現時，大家都以為這首歌的編曲也就是沿用《龍拳》的方案。

      鼓+編鍾+搓碟。

      便在眾人想著編鍾會不會出現、什時候出現時，卻沒有想到第二個出現的樂器竟然是銅鑼。

      鑼在日常的運用雖然遠遠多於編鍾，但與編鍾相同的是，壓根沒有音樂人會將鑼這種樂器用在流行音樂中啊！

      鑒於鑼的發音寬宏，音色深沉，餘音比較長，它最佳的用處還是渲染氣氛和增強節奏。

      或者在戲曲中，用以增強氣氛和突出人物性格。

      若是用在流行音樂中，既不好控製它的音色，也會顯得太過突兀。

      通常是在民族音樂、戲曲這類非常傳統的藝術品類才會使用。

      這種樂器可比嗩更難控製啊！

      陸昂這是真敢用！

      不怕掌控不了嗎？

      事實上，眾人在聽到《霍元甲》前奏中出現鑼聲時，也覺得很突兀。

      總感覺不太合適。

      隻是很快，隨著前奏的繼續進行，中國鼓敲擊數量的增加，邊鼓的旋律加入，完全不同於前11秒的敲擊旋律變化，令眾人很快便忽略了鑼聲的突兀。

      隻有觀眾中極少的深度音樂愛好者和觀看室對作曲有所研究的歌手，還在心中繼續琢磨著為什鑼聲的突兀感會隨著鼓聲旋律的變化而消失。

      甚至在腦海中將這段旋律回味一遍，便會覺得這鑼聲出現的非但不突兀，反而恰當好處。

      太特神奇了吧？！

      演播室右側的評審席，坐在首位的宗相迪同樣為鑼聲在前奏旋律中的作用變化而思索著。

      片刻，他眼睛一亮。

      “明白了，是破節奏！”

      “就像是旋律突然中斷般，為了告知聽眾，旋律即將發生變化。”

      “或者說是，強調接下來的旋律變化。”

      “這才令鑼聲的突兀感很快便消失，甚至再次回味更覺得融洽貼合。”

      他輕聲喃喃著，看著舞台上的陸昂，眼中異彩閃爍。

      作為以作曲、編曲擅長的音樂人，盡管他比其他人更清楚編曲創新的難度，但是賽前對於陸昂在本場的表現，他心中還是有些期待的。

      是否再會有亮眼的表現？

      隻是這份期待，隨著陸昂說出本場演唱的歌曲依舊是中國風+嘻哈的曲風後，便轉變為了小失望。

      上一首的《龍拳》，在中國風+嘻哈上的創新已經足夠多了。

      他不認為本場陸昂還能夠繼續有創新。

      期待落空帶來的落差感，多少會有失望。

      然而他卻沒有想到，陸昂竟然真的在中國風+嘻哈上又做出了創新。

      盡管隻是一個輔助樂器上的創新，並不起眼。

      卻依舊給了他足夠的驚喜。