相較於《霍元甲》《龍拳》，這首《東風破》的編曲便顯得簡潔了許多。

      前奏也僅有十多秒，相較於前兩首動輒五十秒的前奏，短了許多。

      但是簡短的前奏，現場觀眾從中體會到的享受卻絲毫沒有減少。

      十多秒的前奏，便如緩緩展開的繪卷般，將所有的觀眾帶入到了歌曲所編製的畫麵中。

      而隨著舞台上的陸昂演唱起歌曲的主歌，更為濃鬱的畫麵感便直接衝入了每一位觀眾的腦海中。

      熟悉陸昂的觀眾，此時忍不住便露出了笑容。

      終於，這種濃鬱的古風、濃厚的古典神韻的感覺回來了。

      上一場聽到這般的歌曲，還是在《明日之星》的舞台上，那首由陸昂演唱出的《青花瓷》。

      對陸昂並不熟悉，甚至未聽過陸昂其他歌曲的觀眾，則是眼睛驀的睜大。

      這旋律、這歌詞，真的感覺是滿滿的美感啊！

      舞台左側，遞補齊山進入《我要上春晚》節目成為評審的一位中年男子竺樂章，坐在評審席上，細細的品味著這首《東風破》。

      相較於曲調，他的關注點更多的集中在歌詞上。

      作為業內金牌作詞人，他創作的歌詞已經有數百首，其中有多首拿到過各類最佳作詞獎。

      陸昂的歌曲，他全部都聽過，每首歌的歌詞他都曾細細研究過。

      即便放在整個樂壇，他也算是最了解的陸昂歌詞的那一小撮人。

      然而像今天這首歌《東風破》，卻又給他帶來了不同的感受。

      主歌的第一句，“一盞離愁，孤單佇立在窗口”。

      歌詞並沒有直接點名燈，而是用“一盞離愁”代指窗前的燈，好像人的情緒都滲透到周圍的事物上了，就連燈也產生了愁緒。

      接下來的“一壺漂泊”借代了酒，本無任何涵義的酒也因人的浪跡天涯而漂蕩，含蓄的表現了人的情感和活動。

      “夜半清醒的燭火不忍苛責我”則是在歌詞中運用了擬人的手法，燭火何言清醒？隻因人清醒，在夜深人靜中不眠，倍加寂寞傷感，此情此景，就連燭火也不忍心苛責。

      “酒暖回憶思念瘦”酒是暖的，然而人卻沉浸在思念、回憶中，難以自拔而瘦。

      “歲月在牆上剝落”，歲月本是抽象的，卻把它描墓成像具體事物，把歲月的流逝之態展現在眼前，體現出時光一去不再複返。

      正如“水向東流，時間怎偷”一樣，把人們幻想切重來過的癡心妄想一一消滅，隻留下深深的無奈，引起無盡的惆悵和感慨。

      作詞手法新奇又高級。

      現場觀眾能夠從這首歌曲中感受到相較簡單的好聽，或許還有曲調中強烈畫麵感帶來的美。

      但是這種畫麵感是如何通過歌詞展現，如何讓曲調與歌詞像配合，卻隻有作為金牌作詞人才竺樂章能夠感知一二。

      竺樂章越聽、越品味，心中的驚駭便是忍不住變得更濃。

      《青花瓷》這首歌曲作為圈內新式中國風的程碑歌曲，他自然是研究過許多遍。

      他本以為陸昂這首對標《青花瓷》的純正中國風歌曲，也是類似以物喻情，卻沒想到竟然又變化了創作了邏輯和方法。

      以回憶的為線，將數個場景穿插在一起，最終構建出一副唯美的畫麵。

      又借助著“盞、門、月、燭火、壺、酒、水、花、琵琶、落、年、幽、東風、楓葉、古道、荒煙”這些傳統古典文學中極其常見的意象，以人稱代詞串聯起來，使得整首歌的意境上更高一籌。

      即便是以唯美揚名圈內的《青花瓷》，在意境上也顯得稍遜一籌。

      他在心中默默細數了一下，整首歌曲的第一人稱“我”先後出現7次，第二人稱“你”先後出現4次。

      歌中凡是出現“你”的地方，要是“你走之後”，要是“你沒聽過”，這種追昔往事的落寞感體現得活靈活現而又不落矯情。

      這種含蓄的美感，令他忍不住的便想起了傳統文學含蓄的創作手法，就像是唐詩宋詞中描寫美女的，幾乎沒有一處出現“美”這個字。

      然不用“美”字，而將美女描繪地栩栩如生。

      這才是含蓄美的極致體現。

      如此的含蓄美，在這首《東風破》的歌詞他也感受到了。

      當然，曲調的動人，歌詞的優美很重要，但是對於《我要上春晚》這檔節目而言，歌曲的整體立意也非常重要。

      這首中國風歌曲的鑒賞，相較於陸昂前三場的歌曲和宋劉組合的《紅月》，門檻更高一些。

      由於歌詞中使用了大量的創作技巧，若是僅淺薄看去，整首歌曲講述的是一個浪跡天涯的遊子舊地重遊，在寂寞的夜思念故人，回憶了一段青梅竹馬卻在亂世中煙消雲散的愛情，如今隻能在過往的遺跡中落寞地思念。

      但是更甚層次去看，卻並非如此的簡單。

      竺樂章能夠從中感受到更深的立意：珍惜當下！珍惜已有的一切，莫要到了失去時才去追憶和後悔。

      在他看來，這種立意並非最為頂尖，甚至不如陸昂前兩場的《霍元甲》《龍拳》更貼合節目。

      但是這種立意，配合著傳統韻味濃厚的中國風曲調，卻增添了一種別樣的弘揚傳統文化的味道。

      便使整個歌曲的立意得到了升華，達到了最頂尖的層次。

      觀看室。

      選手們聽著優美的歌曲中，忍不住的便開始了小聲的討論。

      “這首歌好好聽啊！”

      “你聽過《青花瓷》嗎？這首歌的曲風和《青花瓷》相似，但卻又不是完全一樣。”

      “是欸！都是濃鬱中國風，聽感卻完全不一樣。”

      “欸，不是說歌曲品類的競演，是需要考量歌曲所呈現出的立意嗎？你能聽出這首歌是什立意？”

      “好像是追憶伊人？”

      “感覺這種立意，不是特別的好哎？”

      “這種滿滿傳統文化的中國風歌曲，它的傳播就是在弘揚中華文化，它的存在就是一種頂尖的立意，還要啥自行車啊！”

      “也是，要啥自行車。”

      前幾場選手們的討論，即便是在心中非常認可某位選手的歌曲，也不會太過直白的表達出來。

      讚賞，也隻是含蓄的點出，讚賞過後也得說出一些專業性的內容，以彰顯自己的專業。

      畢竟大家都是競爭對手，多少也會在心中注意些播出後的輿論影響。

      但其他組別的選手便不會有這些身份和心理上的負擔，好聽就會直接說出，覺得厲害就會毫不遮掩的表達。