“要相信科學”這句話，羅子航不止一次在媒體前說過，一開始大家都覺得沒有什問題，但隨著他身上發生的事情越來越誇張，這句話早就已經成為一個梗了。

    所以馬維勝直接甩了個白眼給羅子航，根本就不搭理這茬。而皮了一下的羅子航也收拾好心情，打開了手中的劇本大綱……沉奇導演的劇本顯然和馬維勝說的一樣，不確定性很高，因為他手中的這份劇本大綱，薄得不可思議，印象中也就是當初劉旭導演的劇本大綱和它有得一拚了。

    羅子航先看了一眼封麵上的名字——天劍絕刀。這是什惡魔高達四天王……雖然更早的《天劍絕刀》是出自臥龍生的武俠，甚至高達的天劍絕刀本身就是在致敬這本，但對羅子航來說，果然還是《機動武鬥傳高達g》更加熟悉一些。

    早就習慣了各種即視感的羅子航一邊在心吐槽著，一邊打開了劇本。

    就這薄薄的幾頁紙，去掉人物和背景介紹後，也寫不出什花來，所以這個劇情梗概就真的很梗概……簡單來說就是一個武林奇人教出來的三名徒弟，在江湖上的愛恨情仇。

    嗯，聽上去很像是雄霸和他的霜風雲，但實際上羅子航的記憶，還有個更加符合的作品……這個是……《刀劍笑》？

    羅子航心暗暗滴咕著。這部漫畫可比《風雲》要早得多了，正是因為太早了，所以在內地的名氣比較一般，大多數人的印象可能更多的還是劉德華、林青霞和徐錦江主演的魔改版電影。

    羅子航會知道這部漫畫，還多虧了當初學校旁邊的租書屋老板神通廣大，什難搞的漫畫都能從外麵搞回來。

    嗯，不管是《風雲》、《刀劍笑》還是《天劍絕刀》，亦或者是其他原創的武俠劇本，對於羅子航來說，其實都沒太大的區別，反正他隻負責演戲和進副本瞎浪。

    隻不過，馬維勝之前似乎說過，沉奇似乎是個文藝片導演？武俠加文藝片……雖然說不是沒有吧……但這種組合聽起來真的很不靠譜。

    在他的印象中，也就一部《東邪西毒》讓人稱道，並且他還沒看過。確切地說，羅子航其實是看過開頭一點兒的，然後……他睡著了。

    雖然很多人都說，隻有經曆得多了，才能看懂《東邪西毒》，可羅子航不覺得自己上輩子經曆得少，但看不進去就是看不進去，不單《東邪西毒》，幾乎所有所謂的文藝片他都看不進去……可能是因為他本質上就是個俗不可耐的家夥吧。

    至於沉奇導演的作品，羅子航自然也是沒有看過的。這倒是和他是不是文藝片導演無關，因為在今天之前，他都不知道沉奇導演的電影風格是什，純粹就是

    “放假”期間鹹魚屬性發作，想要等兩人真的開始合作了再去了解一下。

    不過現在嘛……了解肯定還是會去了解的，不過羅子航可不覺得會有什效果。

    而且想到自己之後又得去看那種故弄玄虛的電影，他的心情稍微的有那點兒不美麗。

    “沉奇導演的能力還是很不錯的，”馬維勝見羅子航一副

    “麵色凝重”的模樣，誤以為他是在擔心電影的前景，於是連忙解釋道：“武俠和文藝片的確是有那點不搭，但是他曾經拍攝過更加不搭的體育文藝片，雖然票房一般般，但是在國外的電影節可是斬獲了不少獎項。”羅子航：“……”牛的哇！

    他是真的想象不出，體育題材的電影要怎樣才能拍攝成文藝片，而且是能拿獎的那種，看樣子這位坑貨導演，是真的有兩把刷子。

    不過……

    “直接拍更適合的題材不好嗎？為什一定要搞武俠題材？”羅子航疑惑地問道。

    “呃……這事兒吧，其實和你還有點兒關係……”馬維勝哭笑不得地攤了攤手，

    “武俠這個題材，是投資商要求的，根據市場的調研，最近幾年的武俠電影、特別是古裝武俠有複蘇的趨勢，觀眾已經開始厭倦那種擺幾個姿勢，剩下全靠特效的仙俠電影，而空出來市場，武俠劇是適配度最高的。”對於趨勢的改變，羅子航倒是能夠理解，觀眾的口味又不是一成不變的，這在所有創作領域都是一樣，不管是、影視、動漫、歌曲乃至舞蹈，跟風追熱點都是常態。

    現在隻不過是正好輪到了武俠懷舊的階段。隻是……

    “這和我又有什關係？”羅子航有些不明所以。他能影響的最多也就是自己參與拍攝的電影，可影響不了這種大趨勢上的變化。

    “因為你的古裝造型很是驚豔，再加上那個一直被津津樂道的“武學奇才”的人設，投資商想讓你拍古裝武俠劇也就不難理解了。”馬維勝解釋道：“而且……之前在新生代的演員中，並沒有出現一個“能打”的人物。”他聳了聳肩，有些無奈地歎了口氣，

    “老一輩的武俠和新一代的仙俠，還有以女性觀眾為主的宮廷劇，基本上瓜分了古裝領域的觀眾，他們之中當然有重合，但對於武俠劇的看法卻是比較固定的，打的好的都是些老家夥，年輕的看特效和顏值就好了……直到你的出現。”馬維勝眉毛一揚，

    “更別說，你還給觀眾們帶來了諧趣武打這種嶄新的動作風格。”這一說，羅子航就了然了。

    之前的古裝動作片領域，大家都在比爛，反正隻靠特效也能留住觀眾，演員拍起來還輕鬆。

    就算有劉旭這樣深耕老式武打的導演，但那些打得好的演員，顏值巔峰期都已經過去了，盡管有一部分死忠的觀眾，可在流量方麵卻遠不如那些擺pose的小鮮肉。

    在資本構築的信息繭房中，有很多年輕的觀眾在潛意識產生了一種奇怪的認知，那就是顏值和打得好就是魚和熊掌，不可兼得，甚至一部分人對

    “打得漂亮的動作戲”都沒有一個明確的概念，因為他們根本就不看那些

    “老家夥”拍的東西。就好像一個沒什代表作的歌手也敢自認

    “華語樂壇永遠的神”，還不就是欺負那些年輕的歌迷沒經曆過四大天王、張譚爭霸、周王陶林那樣神仙打架的場麵？