【素描技法：lv.6職業三階（9721/50000)】

    顧為經掃過了一眼係統麵板上的經驗值提示，端詳著鉛筆在紙麵上畫出的軌跡。

    線條很……準。

    其實不需要職業三階。

    以前Lv.5級別職業二階的素描技法，就用筆寫形而言，也已經畫的很準很準了。

    該曲曲，該直直。

    每一絲筆觸的過渡，對於形體的描摹，顧為經覺得，都完全可以算的上是既精確又幹練。

    與之不同的是，Lv.6做為係統麵板中，職業畫家階段的最後一個境界，已經站到了那扇屬於大師之境的大門麵前。

    大師之境。

    《周禮》言，“大師掌六律六同，以合陰陽之聲。”

    佛教的經卷則說，“能通聞一切應作不應作之事，方名大師。”

    畫家既非周禮中指掌音律禮法的樂官之長，也非佛道兩教的僧侶道人。

    但各行各業。

    人們對於“大師”的定義，總是相似的，庖丁一個廚子，在用刀分解牛肉的時候，也能發出符合禮樂正音的鏗鏘之聲。

    當藝術家在身前的一方畫板之上，明白了一切線條的韻律，一切行筆的規章，不加思索，便明白一切應畫不應畫的事物。

    那需要修改，那些需要刪補，那些線條不夠純淨……所有的法度自在腦中。

    以畫筆合陰陽之聲，陰陽之形——

    方為大師。

    這是屬於美術史上最頂級的璀璨諸星的境界，也是每一個在繪畫的道路上誌在千的藝術生們，從兒時開始，便夢寐以求的遠方。

    一個普通畫家從第一次握筆的那一刻，到登堂邁入那個高處燈火璀璨的瓊樓玉宇，也許要登很高的台階，也要花費十數年，數十年的時光去日複一日的磨礪自己的技藝。

    很可能花了幾百幾千張畫，抬起頭來看，發現前方依然山高雲深不知處。

    也可能拋擲了半生的時光，終於行至了高處，伸手觸摸時，才發現那不過是海市蜃樓一般的幻夢，是水中之月，鏡中之花。

    你邁步想要走入，那些精致的宮舍，卻雲霧一般的散掉了。

    恍然之間，這才明白自己在多年前山間某次邁步時，你便拐進了錯誤的小徑。

    藝術本來就是這樣殘酷的事物。

    一萬個藝術生在他們懵懂中第一次握筆的時候，冥冥之間便注定了，他們中間隻有一個，能真正的觸碰到那扇輝煌殿堂的大門。

    大師，也本來就應該是萬挑一的賢者。

    剩下的那些，他們永遠隻能是賢者座下聆聽教誨的童子與凡人。

    但無論這座山有多高，這條路有多難，大師級藝術殿堂的層層宮闕有多仙蹤難覓。

    對於Lv.6級別的畫家來說。

    它都已經近在眼前了。

    這座山高一千丈，他們就已經越過了一千丈。

    這有一萬層層階梯，他們就跨過了一萬層層台階。

    有些人也許手有一根馬良神筆，提筆作畫，畫出了茅山紙馬，青雲之梯，甚至幸運的有宮闕端坐的老神仙看他順眼，腳踩蓮雲飄下來，帶著他一起飛。

    年紀輕輕，閑庭信步，走馬觀花，便來到了山頂。

    比如說十六歲就拿到馬德全國美術展金牌的畢加索、二十多歲就名揚翡冷翠，甚至成為了文藝複興三傑的提香、拉菲爾，畫出《千江山圖》的天才畫師王希孟……

    當然。

    還有同樣二十歲左右的年紀，就拿到了魔都雙年展最高金獎的唐寧。

    也有些人是靠著苦功夫，一階一階爬，一步一步挨上去的，登上山頂，已經是人生的暮年，白發蒼蒼。

    這些都不重要。

    無論他們是怎樣攀上的高山。

    重要是他們已經來到了這，站到了大門之前。

    就算那些垂垂老矣，才行至此處的人，低頭往下看，比起那些在這條道路上老死的，爬到一半失足掉下的，在雲霧中迷了路的。

    比起顧童祥這種從小學藝，繪畫天賦未必多好，可也未必稱得上壞，卻被太多的凡塵俗物，家庭瑣事分了心神，年過六旬，頭發都禿掉了，還隻能在山中央哼哼唧唧打轉的人。

    他們也頂多隻是幸運兒中不夠幸運的那個。

    他們也都是幸運兒。

    他們距離藝術的至高殿堂，隻剩下了最後一道身前的門檻。

    也許到了這一步，也有很多很多人，會在這最後一道門檻門前一直站到老死，也許會被山頂的疾風吹下山腰。

    也可能天賦太好，畫筆太硬；師承太好，老神仙的雲彩太厲害；甚至幹脆就是運氣太好，命格太順。

    就像唐寧一樣，繼續輕描淡寫的就跨了過去。

    二十出頭，便開著老師從英國定給她做為得獎禮物的敞篷跑車，從黃埔江邊吹著江風開過，眉言間盡是說不盡的年少風流，寫意輕狂。

    這些也並不關鍵。

    關鍵是，他們此刻正站在這。

    站在這的每個人都清楚的知道，自己眼前的那扇大門是真實存在的。

    他們能看到身前殿宇金燦燦的門釘與厚重的木紋，能嗅到木紋上的彩漆，甚至能聽到門縫中所傳來的仙樂陣陣或者梵唱嫋嫋。

    他們每個人都知道，這不是自命清高，顧影自憐的自我陶醉。

    真正的藝術殿堂，已然就在他們的身前。

    他們沒有迷路，沒有走岔，沒有在路上的花鳥魚蟲間平白耗費了過多的時光。

    他們走在正確的道路上。

    他們正站在美術史的大雷音寺或者所羅門王的黃金宮殿門前。

    “朝聞道，夕死可以。”

    能夠用手指觸摸到這扇大門的分量，能夠用眼神從大門的縫隙中，看到一那麵的光景。

    能行至此處。——

    它本身，就已經是對每個藝術道路上的行者們的終極回抱。

    就單純的素描技法而言。

    顧為經發現，Lv.6等級的素描技法和Lv.5等級的素描技法，比較起來，用筆熟練度方麵，並沒有太大的差別。

    或者說。

    它已經沒有什能繼續提升的了。

    到達了職業三階的地步，用筆熟練度，下筆的筆法、墨線的粗細勾提這些細節方麵，已然逐漸的趨於圓滿，開始達到了某種意義上的“巔峰”。

    但這並不意味著，Lv.6等級的作品和Lv.5等級的作品比較起來，此間的差別就不大了。

    比起之前單純用筆精確度上的提升。

    這種提升來的更宏觀，也更本源。

    相較Lv.5的素描，Lv.6的級別的素描技法與其講可以讓顧為經畫的更“準”，不如說，可以讓他畫的更“好”。

    若是“好”這種形容，顯得太過於寬泛。

    那可以說。

    職業三階等級的素描，可以讓顧為經的筆觸變得更加“結實”。

    陽光照在臉上，身體漸漸被曬暖。

    月亮落在水中，幽幽的飄落下沉。

    而他便能用鉛筆夠勾勒出陽光的“暖”，月亮的“沉”。

    這種暖，這種沉，它們本是無形無質之物，更談不上任何的線條輪廓。

    可顧為經就是感受的到，它們在紙麵上的重量。

    說是勾勒可能有點誇張。

    Lv.6等級的素描技法，還不足以完整的把這玄妙的感覺，在紙麵上塑造出來。

    但是顧為經已經漸漸的能用筆尖的線條，開始感受、觸碰的到，這虛幻的概念。

    用最為直白的形容。

    6級的素描技法，並不能讓顧為經把一枚雞蛋畫的更圓。

    但是——

    6級的素描技法，能讓顧為經把一枚雞蛋，畫的更加像是一枚雞蛋。

    顧為經回想起，他使用門采爾的「繪畫基礎心得」和「真實世界」兩項係統技能時的那種高屋建瓴，俯視萬物般的感受。

    一瞬間。

    顧為經便明悟了。

    從以形寫形，以線寫形，到以形寫神，以線寫神……這便是職業畫家通向大師水平的最大的質變。

    如今6級的素描技能，已經開始慢慢的觸摸到些許這樣的層次了。

    顧為經抬起頭，望著蔻蔻小姐。

    蔻蔻小姐本就是極明媚的女孩子。

    她在畫室，穿著裙子做酒井勝子的模特的時候，顧為經便覺得，她像是一抹流淌的胭脂光。

    那抹胭脂光，既然能流淌在酒井小姐的筆下，就同樣能流淌在他的筆下。

    可在兩幅畫上流淌的方式，二者卻是截然不同的。

    酒井勝子的油畫，蔻蔻是明豔的，是朦朧的，也是虛幻的。

    那從樹葉搖曳之間的匆匆一瞥。

    那浮光掠影之間的森林公主。

    誘惑而讓人心馳神往。

    在顧為經的筆下，跳舞的女孩子則是威嚴的，是精確的，也是真實的。

    她的腳尖，她的手指，她的臀腿腹，她身體的曲線……她所有的身體感官都被顧為經的筆尖精確的捕捉。

    這樣的流光並不使人感到誘惑。

    相反。

    它使人感到淨化。

    芭蕾本身就是一種宗教般的藝術形式，舞者在舞台之上，也許想要表現的是某種世俗的、充滿愛與欲的塵世間的情感。

    但芭蕾舞的訓練則要求演員付出他們的全部努力，全神專注於每一個動作，要求舞者調動全身進行千百次的錘煉，鍛打出最好的舞姿。

    最好的舞者，就像最好的素描。

    所有的動作，所有的線條，都簡潔而精煉，沒有任何一絲的多餘。

    所以芭蕾老師會告訴自己的學生，或許芭蕾舞演出在一定情況下會激起人們的感覺和欲望。

    但是即使是最充滿肉欲的動作，由舞蹈演員的身體所表達出來時，也應該是得體而高貴的。

    它代表了身體與靈魂，塵世與天國之間的矛盾。

    芭蕾是一種在矛盾中，孕育而生的理想化的藝術。

    演員便是天使。

    顧為經不懂芭蕾，他也不懂《天鵝湖》。

    他隻覺得，蔻蔻的舞蹈，並不像他曾經在電視上看的《四小天鵝》，或者《胡桃夾子》。

    從配樂到身姿。

    《四小天鵝》和《胡桃夾子》，都是那種歡樂快活的舞蹈。

    顧為經甚至一度以為，芭蕾舞本來就應該都是些歡樂快活的東西。

    看著一群俊男美女穿著各式各樣的舞裙，在台上蹦蹦跳跳，理所應當會讓人感覺到快活。

    他這個外行的理解，倒也未必太過離譜。