尼古丁混入血液，趕不走困乏，卻吊詭的能使萎靡的精神強撐場麵。

    這是第二場夜，十二月二十四號淩晨四點，我在煙灰缸按熄掉第四十八支煙。v剪輯工作在經曆漫長的思維搏鬥之後，尾聲臨近。平安夜，也即將在同一的下半個黑夜中出現。但，那畢竟是十數個時之後的漂亮事情。目前，還有一些殘餘的工作正扯住我們的視線。

    ake的那部《hislve》，因為是一鏡到底，後期調校的地方本來就所需甚微，所以在最開始的時候被我用三個時給搞定。真正麻煩的，是那部《白日夢》。

    拍攝《白日夢》的時候，為了追求更好的畫麵，我們每一幕場景，都進行了多次拍攝。這樣做的後果就是積累了大批量的原片，需要我們仔仔細細的去挑選。而在那些原片中，人物每一幕的表情，感情流露以及燈光顯影，都是甄選的重點。除開選片這項繁雜的工作以外，其次將我們的工作時間拉的漫長無比的一點，便是——流水。

    剪輯第一要義，幀與幀之間絕對不允許有間隙，鏡頭轉換之間要如流水一般酣暢淋漓。如果選片已經是一場極其耗費心神的工作的話，那鏡頭的銜接工作，簡直就像是要榨幹你的每一枚腦細胞。任何一幕場景的拚接，都必須得進行來回推拉的十幾次調校。一般來，通通都精確到了005秒的級別。

    拍攝方麵工作的結束，這並不代表著。我再也不用接受靈感危機的挑戰。剪輯，同樣是一個需要奇特。靈妙的思維湧動的挑戰。

    如何帶給觀看者更為深刻的觀感，如何讓音樂和畫麵錯落有致。溢滿美感。

    又，如何讓這唯美畫麵在觀看者的內心深處，拉伸出更多的情緒，觸發出更多的往事。

    這就是我要做的，讓觀看者心有悸動，讓觀看者感觸滿懷。

    一個存在於此生此世的人，隻有有了感觸，才會有真正活著的實感。隻有有了感觸，才能愈發奮力的活下去。有夢想的。才能愈發夢下去。

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    表盤上的指針開始準備扇下午一點一個耳光，橙色霧霾預警的編輯室，桌麵上放著一盒冷掉的午餐。隻有一個人，陷入到對畫麵完全的掌控中。

    如今的我，已經不再是當初那個近乎無知，僅憑一腔靈感盲目奔行的我了。經過漫長時間的磨礪，我自信自己已充實異常，不理論知識紮實無比，至少能打一個完美的底。這些知識。這些經驗，全都是我經過艱難前行，趴在地上得到的。沒有出來的必要，也沒有誰需要知道。苦難我向來都是自己嚐。盡管外表也不夠光鮮，但起碼我越來越靠近光。

    另外，社會生存準則中。有一條與此道理非常相近的話：沒人在乎你怎樣在深夜痛哭，也沒人在乎你輾轉反側的要熬幾個秋。外人隻看結果。自己獨撐過程。等我們都明白了這個道理，便不會再在人前矯情。四處訴以求寬慰。

    第十七幕，圭賢獨唱鏡頭嵌入兩分十七點三秒處，音軌合並銜接。三秒後，給出平移式鏡頭轉換，銀赫獨舞開始，兩分二十三點六秒止。同時，灰暗底色背景結束，畫麵渲染，開始進行色階恢複…………

    鏡頭此刻，宛若就在我麵前，等著我去感受，等著我去控製。從昨下午憩過一會到現在，臨近二十個時，我幾乎進入到了一種類似魔怔的狀態。這種時候，飯也就理所當然沒有吃的必要了。

    魔怔狀態有一個好處，那就是工作效率以及質量極大提高，我感覺自己整個人好像又陷入到了那一幕幕的場景中。但後遺症是，等到我退出來的時候，心和身，會像是一株待枯萎的草。

    飯盒，就這樣又冷了一個時。下午兩點，我一口氣吸掉最後三分之一支煙，拿起桌上的手機，給薑錫俊打了一個電話。我：

    “讓人把這兩幕精彩，拿去給s*。”

    破碎的嗓音在空氣中漫遊，打完這個電話之後，我起身，伸了一個久違的懶腰，打開隔間的玻璃門，隨手叫住過道的一名員工。