首都這邊的文化和音樂氛圍還不錯，七百多人的音樂廳，隻要有演出，大部分情況下都會滿座。

    隻是大家看到今天曲目的時候都有些懵。

    第三首曲子叫《完美世界》大家都能理解，有些人甚至聽過郝運第二張專輯的那首叫《完美世界》的歌曲。

    但是第二首音樂《闖關東》就讓人很覺得無所適從。

    勉強地去做一個預判——或許就是體現那種曆史上闖關東的悲涼和無奈。

    “闖關東”有廣義的與狹義的兩個概念。

    有史以來山海關以內地區的民眾出關謀生，皆可謂之“闖關東”，此為廣義。

    狹義的“闖關東”僅是指從清朝同治年間到中華民國這個曆史時期內，關內百姓去關東謀生的曆史。

    尤其是1877—1878年，中原地區爆發了“丁戊奇荒”，千萬餓殍，華北大批災民湧入東北。

    因為當時前往關東的路途遙遠，所以時人稱之為“闖關東”。

    這個事件很大，但是正因為太大，其實很難用音樂去體現出那種史詩感。

    所以大家對這首音樂並不抱太大的期待，隻覺得聽個新奇就行。

    然而，音樂上來就給了大家一些不一樣的東西。

    片頭曲開端起手便是辨識度極高的大提琴，這種樂器不像小提琴那尖銳跳躍，也不像鋼琴吉他那富有浪漫色彩，但是音色深沉穩重，非常大氣磅。

    一下子就奠定了這首音樂史詩級的龐大基調。

    短短一分鍾，能聽到許多把小提琴在交織運弓，但大提琴的主旋律卻一直貫穿始末。

    大提琴是最明顯的音色，勾勒出冰冷和黑暗的畫麵，旋律間又隱含著一絲無奈的悲涼。

    音樂還使用了管弦、打擊等多種樂器來增強音樂的氛圍，還在音樂的後半部分加入了一個短暫的小提琴獨奏使得整個曲目更加豐富。

    鼓點節奏的推進方式，讓人似乎看到了冰雪蒼茫的荒原，一隊隊的逃荒者正在艱難地跋涉。

    不斷地有人倒下去，被風雪掩埋。

    在暗黑冷酷的背景色調中，全曲帶有極強的感染力，將悲哀和悲壯渲染得恰到好處。

    不過，前半部分的淒慘悲愴過後，中段部分卻有了重生與重逢的氣氛回溫。

    隻是到了末段，又昭示著即使如此，命運也依然十分坎坷艱難。

    尾音嫋嫋，走到了樂曲的終點。

    現場先是稀稀落落的一些掌聲，然後掌聲如潮水一般地席卷了全場。

    郝運坐在前排，他站起來向各個角度鞠躬。

    如果不是一開始的時候，指揮家帶著樂手們向他起立問好，他其實可以低調地聽完全場音樂。

    但現在既然都知道他來了，那自然要禮貌一些才好。

    郝運今天給出去不少的音樂票，班主任給了，班上同學有在首都的也可以找他的助理拿票，劉阿姨和安小曦也給了，樸述、張亞冬夫婦都有。

    甚至包括郝運的音樂老師李夢，郝運都給了她五張。

    之所以給李夢五張，而不是一張，為的是方便李夢老師販賣門票給家長。

    現在，所有的人都聽到了這場交響樂。

    經常聽交響樂的聽眾能夠判斷的出，這首曲子應該是屬於新世紀音樂的風格，融合了一部分古典元素在麵。

    新世紀音樂的特點就是不會太過注重章法。

    它的旋律簡潔流暢深刻易記，經常是整首樂曲圍繞一個基調展開，通過不斷變奏來強化情緒和意境，並不會像古典音樂那樣繁複難懂。

    很少能在新世紀音樂聽到突兀的節奏，卻又總是忍不住被節奏帶著跑。

    欣賞新世紀音樂時，或輕快神遊，或扣人心弦，或安靜平和，或蒼茫悲壯，每一種體驗都足夠誘人。

    郝運的這首《闖關東》就是如此。

    你說不上它有多高的藝術內涵，但就是聽著“上頭”。

    沒錯，上頭！

    都希望再來一遍。

    有工作人員過來請郝運上台。

    郝運怪不自在的，他從來沒覺得自己有多牛，不管是音樂也好，劇本也罷。

    都是係統的鍋，和他大群有毛的關係。

    所以，他也很少會拿這些東西刻意裝逼，就給人呈現了一種謙遜有禮的風貌。

    到了台上後，已經停歇的現場再次掌聲如潮。

    郝運同樣以鞠躬感謝回應現場觀眾。