電影用了常見的黑屏開場，能聽到鼓聲，隻聞其聲不見其人，主要是為了吊起觀眾的好奇心。

    然後出現了中文片名字幕——爆裂鼓手。

    鼓聲從緩到急……越來越激烈的鼓聲，意味著故事的衝突性會越來越激烈。

    鏡頭一開始給的是主角在勤奮的練鼓，遠景顯現出空曠的教室，對比出了主角一個人獨自默默孤獨的追夢。

    鏡頭從遠緩緩推到近，整個鏡頭就像美妙的音樂，給觀眾一個循序漸進的過程……

    這部電影並不搞笑，所以現場沒有什笑聲。

    現場有很多都是專業的媒體和影評人，他們看電影的角度非常多，剛開始就能看出這部電影的攝影和剪輯相當的牛逼。

    如果說郝運《心迷宮》是以劇本結構和拍攝手法取勝，那現在的《爆裂鼓手》就是走了完全不同的一個方向。

    剪輯、美術、攝影、音樂、表演……

    每一種都做的非常到位。

    影片經常用鏡頭去模仿角色的視角，和主角看到的景別，這樣能讓觀眾以角色的視角去感受角色的情緒和內心活動。

    所以觀影沉浸感做的非常好。

    全程幾乎都沒有人說話和亂動，在電影之外最多就是有人咳嗽兩下。

    郝運握了握安小曦的手，這是一個撫慰的動作。

    意思是不需要緊張，咱們的電影已經成功了。

    他又不是陳楷格，狂妄自大的以為所有的人都應該喜歡他的電影，如果現在喜歡不了，就十年後再喜歡。

    郝運是結合電影本身，再根據現場的反饋做出的判斷。

    至於同樣緊張的馮元征，郝運就愛莫能助了，而且一般能演變態的人，心理素質肯定不是一般的好。

    你自己管你自己吧。

    電影沒有什複雜的結構，所以觀眾可以一氣成的看完整片。

    電影放映結束後，現場立刻響徹了一片熱烈的掌聲。

    這種掌聲並不是禮節性的鼓掌，它非常的激烈，而且持續很久，很多人甚至站起來鼓掌。

    他們覺得自己見證了一部好電影的誕生。

    不是那種雲霧不知道說什的，也不是刻畫痛苦博同情的，就單純的是一部電影，它用電影的語言給大家講述了一個易於理解的故事。

    但是它又不是那種淺顯沒有內涵，平乏沒有感染力的類型。

    這位來自華夏的天才導演，用真實的作品，再一次成為電影節上受到追捧的導演。

    可以預想到的是，此後的幾天媒體一定對他大肆的誇讚，觀眾也會為了搶一張《爆裂鼓手》的電影票早早的去排隊。

    同時，評委會也將麵臨巨大的壓力。

    這樣一部純粹的電影，你們要如何來安排它。

    給不給獎？

    不給獎……

    在電影節已經過半，幾乎沒出現什亮眼作品的同時，這一屆評委會和整個柏林電影節，恐怕都要遭受全方位的質疑。

    柏林從來沒有一家獨大。

    歐洲電影節有三大，三大之外也不是沒有競爭對手。

    此外，奧斯卡帶來的壓力，讓這一屆的柏林電影節星光慘淡，優秀作品也越來越少。

    真要是出現《爆裂鼓手》一個獎都沒有這樣的爭議，這幾個評委以後估計就沒有電影節還願意請了。

    電影結束後，郝運和其他幾個人站到台上接受采訪。

    相比較電影開場之前的枯燥提問，這個時候現場頓時就激烈起來了。

    “郝導，是什原因想要拍攝《爆裂鼓手》這樣一部影片？”

    “本片的剪輯師張一凡似乎並沒有特別有力的作品，你為什選定他來作為本片剪輯師呢？”

    “挑選演員的時候有困難嗎？影片中曹遠征的角色詮釋的非常出彩，我們很抱歉的認為超越了你飾演的主演角色，是否可以了解一下選角過程。”

    “連續多部成功作品，郝導已經是青年導演的典範，對於那些正在為他們的處女作或者第二部作品奮鬥的電影創作者，你有什建議嗎？”

    ……

    問題一個接一個，郝運風趣幽默，侃侃而談，大家觀影時候的壓抑在問答階段得到了一定的釋放。

    隻可惜，放映廳很快就要迎接下一部電影了。

    所以郝運不得不宣布首映結束，帶著大家退出放映廳。

    如果說電影在放映之前，郝運還單純的隻是憑借自己的個人魅力，還有戛納最佳編劇的頭銜，在電影節期間混的如魚得水。

    而跟著他來的馮元征和安小曦等人，更是隻能借助他的光芒。

    那，在電影首映結束之後，情況就立刻發生變化了。

    郝運的新片得到了首映觀眾和媒體的肯定，他帶來的這些人同樣也成了電影節的“嬌客”。

    尤其是馮元征、張一凡、趙斐三人。

    馮元征演的實在是太好了，郝運飾演的男一號和他完全沒法比。