《爆裂鼓手》——一部與心魔孤軍奮戰的故事。

    首先我想說大家應該都是被騙了，江導這電影肯定不是什溫馨治愈片，和我們開了一個小小的玩笑。

    甚至他都不算是勵誌片，他更像是一種極端的悲情主義，富有偽英雄主義的電影，如果僅僅是一個學藝中突破自我，走出迷茫的勵誌故事，那這部電影的魔力並沒有那大。

    畢竟同樣的故事我們已經看得太多，《死亡詩社》、《聞香識女人》都是講述學生與不良成長環境抗爭的故事，甚至連《功夫熊貓》也是這樣。

    不同的是在那些電影學生都有一個愛護他，引導他的老師，帶領他衝破各種世俗庸碌的迷霧，抵達高尚的靈魂彼岸。

    而在這部電影，學生需要對抗的就是自己的老師，他需要從這個老師身上學習精湛的技藝，又需要時刻抵抗來自對方的壓力和羞辱，沒有家長，沒有朋友，隻能孤軍奮戰。

    這種從名著《浮士德》演化而來的情節也是好萊塢鍾愛的類型，例如我們所熟知的《魔鬼代言人》，或者是《穿普達拉的女魔頭》都是此中翹楚。

    事實上，剝離開時尚和音樂的背景，忽視角色性別，《爆裂鼓手》就是《穿普達拉的女魔頭》的男版。

    音樂與時尚同樣充斥著藝術理想和物質利益的交織，而魔鬼導師壓迫力絲毫不亞於梅麗爾·斯特普的高冷女主編。

    但《爆裂鼓手》在故事和剪輯上更緊湊，更暴烈，更直接，110分鍾的片長，幾乎沒有溫情時刻，一場對抗接著另一場，一個失敗接著另一個，鮮血、痙攣、毆打、怒罵比比皆是。

    相比之下安妮·海瑟薇麵對的刁難簡直是小兒科。直到最後，區別來了：安妮·海瑟薇主演的女實習生扔掉了電話。

    放棄了時尚行業五光十色的誘惑，去追尋自己的真正理想。而江帆主演的楓卻已經無法擺脫魔鬼導師的陰影。

    兩人在舞台上對視一笑，卻讓人在心底更加戰栗。這個結局讓《爆裂鼓手》顯得更加富有現實意義

    因為絕大多數人，都和電影中的學生一樣，沒能在這場對抗中幸存下來，不知不覺被同化，最後我想說，電影拍的非常好，江導是一個偏執的天才導演，很期待他的下一部電影。

    這個影評寫的非常不錯，瀏覽量高達幾十萬。

    “雖然我看不太懂，不過博主好像說的有點道理，電影很有深度！”

    “其實博主說的很直白了，《爆裂鼓手》其實就是對抗心魔的故事，最後兩人都成功，其實他們都失敗了！”

    “看不懂看不懂，不過我覺得電影挺有意思，我還是覺得是一部雞血片！”

    “不好看，感覺江帆是為了偏執而偏執，根本沒啥藝術！”

    “樓上的，你行你去啊...”

    “說的對，你牛，你比人家戛納幾百個評委還厲害！”

    “……”

    雖然大部分觀眾都很喜歡，不過還是有一些觀眾接受不了，不過江帆也不介意，他拍電影並不是讓所有觀眾都滿意，事實上也不可能做到，隻要大部分觀眾滿意就行了，反正也不影響他賺錢，隨你們怎說。

    就這樣，隨著觀眾討論的越來越多，《爆裂鼓手》在上映十天票房超過了一億五千萬，離文藝片票房記錄就剩下不到一千萬。

    這時候不管是網友還是圈人都不相信江帆打不破老謀子的記錄，這簡直不可能，因為昨天爆裂鼓手的票房還有九百萬！

    這樣下去應該在後天就能打破記錄，江帆會成為華國文藝片電影的票房記錄保持著，而且沒人能預測這記錄會停在什地方，兩個億，還是三個億，這真是說不準！

    還有被網友們遺忘的陸釧，這僅僅才過了十天不到，本來意氣風發的青年導演仿佛老了十歲，整個人看起來沒有一點生氣。

    陸釧在《爆裂鼓手》上映的時候雖然沒敢去嘲諷，但心其實還保有一絲希望，這電影萬一是一部叫好不叫座的電影，甚至還陰暗的想著要是票房撲街了，他一定要好好嘲諷一下江帆。

    理由很簡單，極力迎合外國佬的口味，沒把咱們華國的觀眾放在眼，和第五代導演那群神經病沒啥兩樣。

    可《爆裂鼓手》首日就超過了兩千萬票房，第二天還在不斷增高達到兩千二百萬……甚至在第四天打破了文藝片單日票房記錄。

    陸釧還不相信，最後自己買了一張票去看了看，出來之後整個人像是一具行屍走肉，他不得不承認，電影拍的非常好，好到讓他感覺自己這輩子也不知道能不能拍出這樣的電影。

    一時間咱們陸導陷入了虛幻主義，努力有什用，再怎努力也比不上人家，那不如就躺著吧，一切都無所謂了……

    我的心已經死了！

    這可把趙明和晴嵐急死了！

    特的，咱們的電影還有幾天就上映，你作為一個導演居然躺了？

    趙明真的想哭。

    “川啊，你要振作起來啊，我承認江帆的電影是不錯，可咱們的電影也不差啊？”