望縣。

      《舟》的拍攝現場。

      第一次拍攝之前，陸嚴河剛到現場，就聽到羅宇鍾跟別人說：“妝全擦掉。”

      再一看這個別人，是於孟令。

      陸嚴河一愣。

      之前定妝照，是羅宇鍾都看過的，怎現在又有意見？

      然而，現場沒有任何人提出異議。

      包括於孟令自己。

      化妝師們一番收拾。

      陸嚴河見狀也沒有去打擾，在旁邊默默看著。

      隨後，大約十五分鍾過去，於孟令重新坐回屋簷下。

      羅宇鍾坐監視器後麵看了看，又把於孟令和化妝師他們都叫了過來。

      “你們看，今天的天光要求你們的妝得再素一點，粉的感覺更少一點。”羅宇鍾指著監視器說，“現在的畫麵，孟令其他的都OK，就是少了一點光澤感，我想要她有些憔悴的同時，臉部、眼睛還是有點光澤的。”

      攝影師也被叫了過來。

      幾個部門的人聽到羅宇鍾的要求，紛紛開始做調整、想辦法。

      攝影師去移動了一下光源的位置，補充自然光條件下達不到的效果。

      化妝師則直接對著監視器，冥思苦想。

      於孟令此時此刻就沒有提任何意見了，充當道具，配合各部門人的每一次調整和嚐試。

      大約四十多分鍾過去，終於，重新出現在鏡頭的於孟令，終於達到了羅宇鍾的要求。

      開始實拍。

      現場安靜。

      沒有人說話。

      羅宇鍾都沒有喊“Action！”。

      陸嚴河坐在角落，等了差不多五分鍾，於孟令一直保持著不動的姿勢和神色，眼眶漸漸泛紅，終於，一滴淚從她眼角滑落。

      這一滴淚慢慢地沿著她的臉頰落到下頜。

      “好，哢！”

      羅宇鍾又把於孟令、攝影師、現場美術等一些人叫了過來，讓他們看監視器，看剛才那一幕。

      “這個鏡頭就很漂亮了，但還少了一點動態的東西。”羅宇鍾說，“這，雨幕，我想要它虛一點，這個畫麵是以外景呈現她的內心，雨再大，她的內心是安靜的，尤其是這一滴淚下來以後，就像是打破了某種安靜似的，一層紗被揭開了，結界消失了，雨和風都更自然地出現在鏡頭，就跟那種突然打開門、外麵的風雨大作突然出現在你眼前的感覺。”

      說完這些，羅宇鍾又跟於孟令說。

      “孟令，你不要急，你剛才那一滴眼淚還是急了一點，沒事，你就算要一個小時才能滴下來這顆眼淚，我們也能等。”羅宇鍾說，“一丁點的演技都不要有，這不是一部飆演技的戲，要特別自然，跟記錄片那些普通人一樣自然，普通人流眼淚，是沒有那多的欲揚先抑、那多的層次的，它是猝不及防但很自然，所以，你就進狀態，你不是寫了一個小傳嗎？你就去自然而然地回想你經曆的過去，你的眼淚什時候掉，鏡頭要怎捕捉，風雨要怎配合，這都是技術部門的事，你不用操心，知道嗎？”

      於孟令點點頭。

      陸嚴河在現場看這場戲——準確的說，這個鏡頭，看了四個小時，都還是沒有拍出來。

      羅宇鍾的要求之高，細致到了一種不可思議的地步。

      但是，現場每個人都很明白他要的是什效果沒有一個人臉上出現“怎還沒有拍完”的不耐煩表情。

      副導演都過來跟陸嚴河說。

      “這個鏡頭可能還要再拍幾次，嚴河，要不你先去休息，等拍完了我再來叫你。”

      陸嚴河搖頭，小聲說：“沒事，我就在旁邊看看，學習一下，你們忙你們的。”

      不是每一部電影，都可以隻用十幾天拍出來。在這個世界上，有一些電影，拍攝時間隻有十幾天，但最後拍出來的效果是很好的，一點兒不差。

      但是，有的電影，它必須慢工出細活，比如《舟》這樣的。

      羅宇鍾每一次提出的問題、意見，都完全圍繞著他要的效果。

      每個人都知哪個地方剛才做得不好。

      直到下午兩點，終於，隨著一滴淚落下，攝影機沿著修改了五次的軌道開始拉遠鏡頭，屋簷外的風雨在攝影機移動的數秒之間，不露痕跡地慢慢加大，在鏡頭與於孟令形成一道屋簷之下婉約剪影的時刻，已是風雨大作。

      “好！”羅宇鍾拿著對講機，“有了！”

      全場歡呼。

      陸嚴河也跟著歡呼了起來。

      大家一起湊到監視器後麵，檢查剛才拍的那一條，聽到羅宇鍾說了一句“非常好”，現場又一次歡呼。

      陸嚴河看得心動不已。

      真是一個好鏡頭。

      這是電影開場不久就會出現的鏡頭。

      是於孟令思念亡夫、隨後陸嚴河出場去安慰她的一場戲中的鏡頭。

      鏡頭的於孟令，就像一幅山水畫的人。

      真人身上有古意——

      陸嚴河心中暗暗稱奇，感到不可思議。

    -

      “嚴河他的那部電影已經開拍了，我還準備去探班呢。”

      李治百無奈地歎了口氣。

      “為什美國那邊的漫展，我都要去？”

      林蘇洋說：“《草上飛》在歐美那邊播放數據很一般，需要一些宣傳，這部劇本身是武俠題材，武俠題材在美國是有成功先例的，對他們來說，這也不陌生，所以，HP是專門跟他們美國最大的一個漫展進行了溝通，策劃了這樣一個宣傳活動，現場甚至都會搭建好威亞，你會以《草上飛》中的造型出場，進行一段表演。這個活動如果能夠在美國引起一些關注，對《草上飛》的宣傳也很有利。”

      “行吧。”李治百歎了口氣。

      “顏良他也接受了這個漫展的邀請，也是為了幫你這部劇做宣傳。”林蘇洋說，“本來，《捕蠅紙》這樣一部成功的電影主角是不會輕易去漫展搞簽售的，他卻答應了，每一個隻要在HP有《草上飛》一個小時以上觀看記錄的人，就可以免費在現場獲得一張他的簽名照。”

      “他幹嘛幹這種事，何必呢。”李治百無語，“頂上上千人，費那大勁兒，也不怕累著自己。”

      林蘇洋：“就是為了給《草上飛》做宣傳啊，他聽說《草上飛》在歐美那邊的數據很一般，宣傳做不到，漫展恰好又邀請了他，他就主動提出了這樣的宣傳方式。不然，讓他收20美元一張簽名照搞簽售，他也不樂意。”

      李治百：“行吧。”

      “《草上飛》除了這個漫展的宣傳活動，還有一個比較火的播客錄製。”林蘇洋說，“《草上飛》可能一時半會兒不能馬上就在歐美大範圍走紅，但是，先慢慢地吸引一小部分的劇迷，讓他們喜歡上這部武俠題材的華語劇，也許以後慢慢地能夠積累更多的粉絲。”

      很多戲，都是這樣的。

      可能不是特別火，但總是有一些受眾的。

      對劇是一種宣傳，對演員來說也是。

      李治百現在有一個比較尷尬的問題，是《活埋》之後，他突然在北美就沒有影視項目了。

      跟顏良不一樣。

      他本身就有每年一季的《老友記》，為了保持高強度曝光。