這個年代的詩詞，當然是用來唱的，說白了，與後世的流行歌曲差不多，隻不過不論是從深度還是廣度上來講，詩詞與流行歌曲都不可同日而語罷了。

    詩詞畢竟是文人墨客的玩具，吟風弄月、吟詩弄曲，看似輕鬆隨意、信手拈來，其中又要經過多少玩味與推敲，弄清多少平仄與聲調，那是隻有真正浸淫在其中的人，才能夠明白的東西了。

    中國的詩詞是帶著腳鐐的舞蹈，音韻、音調、典故缺一不可。這是一種雅致到了極致的美學，將一腔情愫與學識都付與幾般文字，持筆輕輕的勾勒了，舉重若輕著。

    中國的曲調也是一樣的，它與西方的五線譜不同。五線譜記載了太多細節的東西，節拍、重音、升降調，太多太多的東西被規定住了、限製住了，實際上，對於表演者來說，能夠真正自由發揮的地方實在是太少太少，演奏起來，難免有千篇一律的感覺。

    而從東方而論，不論是唐代形成的燕樂半字譜，還是清代流行的工尺譜，都是對演奏者的發揮毫不拘泥，甚至隱約之間鼓勵創新的存在。

    東方的音樂從來不講究統一性、可複製性，它講究的人見仁見智，人與人的不同流俗。

    所謂陽春白雪、下巴人，區別的所在，可能並不是曲子的不同，也許隻是演奏者的層次不同罷了。

    琴操以《琴操》為名，指落琴弦不知多少次，才造就出此番令人歎為觀止、繞梁三日的技藝來。

    琴聲繞梁，歌聲讓人不知肉味，所謂高妙者，正是如此。

    這是楚風第一次聽到千年之前真正的古曲，那種區別與後世曲樂的靈動與渾然天成，甚至是那種青澀，都讓他有一種莫名的感佩。

    他並不太懂音樂，卻深深的被這種未曾欣賞過的味道所吸引了。

    楚風看著那張他從未見過的古琴，看著彈琴之人，許久許久，都沒有移開目光。

    琴操一首唱罷，衝著眾人微微躬身，餘光環顧，自然注意到了楚風盯在自己身上的目光。

    但這樣的目光，琴操每日都會接觸到太多太多，所以，她並沒有在意。

    “……琴操姑娘一曲動人，老夫竟仿佛嗅到了小園的花香了。哎！此曲隻應天上有啊！”李大人率先讚歎一番，眾人紛紛附和。

    劉正卿偷偷瞥見了身旁楚風的目光，忍不住低頭就是一樂，伸手戳了他一下，低笑道：“你小子犯什花癡，這可真是沒見過美人兒了。你要是有意思，改明兒拿一張你的書畫去飲月舫。聽說這位琴操姑娘也是很喜歡書畫的，沒準你要是得了琴操姑娘的青眼，也可以讓你去做入幕之賓了！”

    楚風聞言，笑著搖了搖頭：“我可沒有錢。不過這位琴操姑娘，果然不俗。”

    聽到這話，劉正卿立時翻了個白眼：“人家堂堂的行首，在你這竟然隻得了個‘不俗’的評價。你這話若是讓那些浮浪子弟們聽了去，非得把你這個不知天高地厚的小子打殘了不可。”

    楚風一笑，剛想說些什，卻聽主位上的李大人開口道：“楚郎，說起這小園香徑來，你應該是很有些意趣的。你的老師程源先生早年間極善花鳥，我看你作畫時的筆法，也是學花鳥的多。老夫瞧你坐的也無趣，不妨當下為琴操姑娘做一幅畫相贈，也是一段佳話了，如何？”

    這事情頗有些突兀，隻是大人發話，楚風自然沒有不應下的道理。於是起身施禮應下，又名人準備筆墨，轉頭上前幾步，問那琴操道：“不知姑娘喜歡什花？”

    琴操久在風月場，一顆心謂之七竅玲瓏也是毫不誇張的。她見那位素未謀麵的主考官大人特意點了這位年輕人作畫，這少年郎又是姓楚的，於是對於楚風的身份心下立時了然了，便含笑問道：“郎君擅長畫什花呢？”