古人說，花中四君子，梅、蘭、竹、菊。

    偏生古來畫花鳥，畫此四君子的人從來都不多，若是問為什，其實也很簡單，隻是因為君子太過中正平雅，不如其他花色豔美。

    畫豔美之色是錦上添花，畫花中君子卻是隻能追求風骨。簡單來說，就是在抽離了皮肉隻看風骨的畫作，畫品的好壞，自然分外容易的被人認出。

    梅花、jiu花尚且容易些，畢竟稍微有些顏色可畫，有幾分皮肉可以填充。可是竹子……自古以來真正以畫竹被稱之為大家的，自然隻有鄭板橋、吳鎮等寥寥數人而已。可若是說起蘭花……真是頗有些無從談起的意思了。

    不過楚風既然敢畫蘭花，自然是心有所念，哪敢全然憑空去思付？

    他早年間仔細看過明代畫家李流芳的《春蘭圖》，方才看到琴操的時候，自然而然想起那幅畫來，隻覺得氣韻極類，不可不畫的。

    從筆法意境上來說，楚風當然不可能達到《春蘭圖》的高度，但是既然看過、臨習過，終究是不同的。

    而且，李流芳的《春蘭圖》與現行的花鳥畫很是不同。這個年代的花鳥多是工筆畫，也就是細細的筆墨一點一點勾勒出來的，程源先生所教授的也是一樣。但是這一幅《春蘭圖》卻是實打實的大寫意，雖然尺幅不大，卻在寥寥數筆間顯出一片俊逸豪縱來，著實令人讚歎。

    這倒不是說工筆與寫意誰高誰低，畢竟隻是兩種不同的表達方式，說的淺白些，跟議論文、記敘文這種文體的類別差不多的，並沒有什高下之別。隻是有些人性情豪快，不可能一坐一下午細細密密的勾勒狹小的線條。也有一些人性情纖細些，對那種爽朗豪情的揮毫難以掌握罷了。

    當然，依照著學習的管理來說，都是先工筆而後寫意的。工筆有些類似於西方畫素描的基礎課，許多用筆的道理要在工筆中依次學得，之後到了寫意那，才能真正的“直抒胸臆”。

    若是顛倒著來，倒也不是不行。隻是寫意初期的學習可能輕鬆愉快，可若是沒有工筆的基礎鋪墊，中後期的進境就會立刻緩慢下來了。

    寫意畫，楚風做的並不多，不過如今動筆，求得是出奇出新，倒也不是完全技藝的考校，自然不需要太過謹慎。

    再者，楚風對於李流芳《春蘭圖》的布局是極為新任的。布局就像是畫作的骨架，一個人隻要長得骨架不錯，那不論是環肥燕瘦，終究不會太差的。畫作也是同樣的道理。

    這時候，在眾人都沉浸在有關《滿庭芳》議論的當口，楚風收斂心神，仔細落筆作畫。

    周遭是沸騰一般的熱鬧，太多太多的溢美之詞在半空中漂浮著，卻無法進入楚風的耳中。

    李大人在這片熱鬧當中，與身旁的兩位大人飲酒，這時候看了楚風一眼，遠遠的瞧見他那一副“心遠地自偏”的表情，十分滿意的點了點頭。

    劉正卿早已被琴操的改編弄得激動不已，接連三杯瓊漿下肚，麵色通紅，隨手抓著身邊人熱議個不停。

    琴操時不時的回幾句謙遜的話語，目光流轉，偶爾在楚風身上駐足。