觀眾們都做好了足夠的心理準備，可等秦放歌真正開始演奏的時候，仍舊讓他們震撼不已。

    因為，除了秦放歌的古琴演奏外，他居然還開口唱了！

    指上風雅，援琴而歌。

    簡直是人間最美麗的畫麵！

    特別他演奏的音樂，他的歌聲，都堪稱。

    這樣的事情，秦放歌其實並不是第一次做。最早，大家認識他的時候，他就是為新版三國演義的電視劇做音樂，麵就有不少琴歌。

    臥龍吟就是其中最有代表性的一首，也是援琴而歌的經典。

    如今，秦放歌又現場演繹又一首經典作品，胡笳十八拍。

    當然，這也並非是他的首創，此前也是有很多歌唱家演唱過各種不同版本的胡笳十八拍，多以女歌唱家為主。

    在直播間，自然少不得各路彈幕大佬指點江山，教化眾生。也很快就跟大家做了相關的科普。

    這首曲子起“胡笳“之名，是琴音融胡茄哀聲之故。表現了蔡文姬思鄉、離子的淒楚和浩然怨氣。

    唐代琴家董庭蘭以擅彈此曲著稱，李頎的聽董大彈胡笳詩中有“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。”在琴曲中，文姬移情於聲，借用胡笳善於表現思鄉哀怨的樂聲，融入古琴聲調之中，表現出一種浩然的怨氣。

    現有傳譜兩種，一是明代的綠綺新聲1597年刊本和琴適1611年刊本中與歌詞搭配的琴歌，其詞就是蔡文姬所作的同名敘事詩二是清初的澄鑒堂琴譜及其後各譜所載的獨奏曲，後者在琴界流傳較為廣泛，尤以五知齋琴譜中的記譜最具代表性。

    全曲共十八段，運用宮、徵、羽三種調式，音樂的對比與發展層次分明，分兩大層次，前十來拍主要傾述作者身在胡地時對故鄉的思戀後一層次則抒發出作者惜別稚子的隱痛與悲怨。

    不管秦放歌會對這首曲子作何種程度的改編，但大致的結構甚至是歌詞，都不會有什太大的變化。更多的，應該還是在曲調上。

    關於這曲調，各種版本也是相當多的，誰也說不上是“正宗”，原版，連最簡單的歌詞都沒個定論呢！

    不得不說是，彈幕大佬們的做法還是相當有意義的，最起碼，能讓很多普通觀眾更多的了解和蔡文姬相關的這首作品。

    直播間並沒有官方彈幕，音樂廳現場的觀眾們，也沒辦法玩手機看彈幕，或者是查閱相關資料，就隻能聽秦放歌的琴歌了。

    好在秦放歌這個“世界第一歌唱家”並非浪得虛名，他的演唱，能讓所有人都聽得清楚，咬字吐詞最是清楚，對他來說，這隻是最基本的東西。真正打動人心，引起觀眾們心底共鳴的，還是他的情感表達和渲染。

    古代文人往往喜歡援琴而歌，以抒胸懷。

    隻是在這首紀念紅顏多薄命的才女蔡文姬的胡笳十八拍上，更多的情感，也還是如觀眾們所預期的那樣，蒼悠淒楚，又深沉哀怨。

    胡笳十八拍，顧名思義，一共有十八拍，也即十八段樂章這樣子。

    秦放歌的古琴聲和他的歌聲想和，仿佛再現了當初蔡文姬的悲慘遭遇，值得一提的是，胡笳十八拍被譽為是，“自屈原離騷以來最值得欣賞的長篇抒情詩。”

    他最先所演唱的，觀眾們聽下來，發現是完整版的第一拍，“我生之初尚無為，我生之後漢祚衰。天不仁兮降亂離，地不仁兮使我逢此時。幹戈日尋兮道路危，民卒流亡兮共哀悲。煙塵蔽野兮胡虜盛，至意乖兮節義虧。對殊俗兮非我宜，遭汙辱兮當告誰。笳一會兮琴一拍，心憤怨兮無人知。”

    其他歌唱家所演唱的版本，基本都隻會摘取其中的幾拍，然後還會進行精簡，幾乎沒有人跟秦放歌一樣，完整的進行演唱。因為這不光對於歌唱家來說是個巨大無比的挑戰，對作曲家的挑戰更大。

    秦放歌顯然是在挑戰極限，從觀眾們的反響來看，他幹得還相當不錯。

    第一拍之後，他繼續邊彈古琴邊唱歌，將蔡文姬的淒慘身世，以類似敘事詩的形式，吟唱了出來。

    第二拍，“戎羯逼我兮為室家，將我行兮向天涯。雲山萬重兮歸路遐，疾風千兮揚塵沙。人多猛暴兮如虺蛇，控弦披甲兮為驕奢。兩拍張弦兮弦欲絕，誌摧心折兮自悲嗟。”

    第三拍，“越漢國兮入胡城，亡生失家兮不如無生。氈裘為裳兮骨肉震驚，羯羶為味兮枉遏我情。鞞鼓喧兮從夜達明，朔風浩浩兮暗塞營。感今傷昔兮三拍成，銜悲蓄恨兮何時平。”

    第四拍，“無日無夜兮不思我鄉土，稟氣含生兮莫過我最苦。天災國亂兮人無主，惟我薄命兮沒戎虜。殊俗心異兮身難處，嗜欲不同兮誰可與語，尋思兮多艱阻。四拍成兮益淒楚。”

    第五拍，“雁南征兮欲寄邊聲，雁北歸兮為得漢音。雁高飛兮邈難尋，空斷腸兮思愔愔。攢眉向月兮撫雅琴，五拍冷冷兮意轉深。”