這段時間弗德曼集中精力投入到了電影表演的學習中，現在是暑假期間，幾乎每都去加州藝術學院跟隨伊麗莎白教授學習，弗德曼一直認為表演很簡單，從重生回來的那起，就以一個40歲的靈魂表演一個六歲的孩子，而且生活在表演中表演已經成為本能，深深的刻在了骨子。伊麗莎白教授確實驚為人，她通過各種方法訓練他，想要看看他的極限，但沒想到都很容易的就通過了。

    電影表演藝術分為三大派：體驗派、方法派和表現派。表現派用外在的表情、肢體、語言、音調的控製表現來體現塑造人物。體驗派則是找內在的體驗、尋找並借助人物的心理依據，從內到外地表現塑造人物。方法派脫胎於體驗派，強調台前幕後都保持與角色一樣的心理狀態，從內到外地變成飾演的角色。

    體驗派的理論就等於表演理論，可以斯坦尼體係或者體驗派在表演這門行當的地位類似於儒家之於中國封建社會文化的地位，居於統治或主導地位。斯坦尼體係在科學性、嚴整性、可實踐性方麵都是其他任何表演學派所遠遠不及的，事實上如果以斯坦尼體係為標準，其他任何表演學派都沒有形成真正的體係。而斯坦尼做了三件事：第一整理總結前人所得去蕪存菁。第二將之前的表演藝術家自身積累的表演經驗，成功地用文字加以明詮釋。第三形成體係，即一整套表演訓練的方法，並畢生加以改進。

    至於斯坦尼個人的地位，舉個例子，彼得布魯克曾經列出二十世紀的四大戲劇導演，他們是斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、布萊希特和格洛托夫斯基。後三位都曾在不同場合自稱我師從斯坦尼體係，其中梅耶荷德就是斯坦尼在莫斯科藝術劇院的一位棄徒。

    方法派簡單地就是美國的體驗派，具體點叫斯坦尼體係美國化的表演訓練方法，所以首先要明確方法派和體驗派同宗同源，在訓練演員的目的、宗旨和演員塑造角色的最終目標方麵是沒有理論上的分歧的。

    那區別在什地方哪？就在於體驗派是斯坦尼在莫斯科藝術劇院的訓練方法，而方法派是李斯特拉斯堡或阿德勒在紐約演員工作室的訓練方法，是蘇聯化和美國化的區別，白了是具體實踐方式上的區別。方法派體現出某種美國特有的實用主義色彩，如情感替代和情緒記憶，又體現出它更富有個性的一麵，就是強調自由意誌。至於忽視甚至漠視形體訓練這個問題，由阿德勒做出了應有的修正，主要是抑製情感替代，正視最高任務和貫串動作，重拾形體訓練。

    最後表現派，它強調演員在表演中的理智，推崇逼真表現劇中人物感情的技巧，主張表演就是表演，演員與角色分離。斯坦尼將類似的觀點稱為表現藝術，後來統一稱呼表現派，相對斯坦尼的體係，表現派更多地應該是一種觀念或是立場。

    伊麗莎白教授幫助弗德曼釋放性，調動他的各種情感，宣泄情感、釋放情緒、發現自我，在她的課堂上沒有思維和行動上的束縛，你可以跑跳，你可以喊叫，采取即興互動的訓練方法，發掘最本真的的賦。她認為演員要丟掉最好看的自己，丟掉內外包袱，不去擔心美醜，隻是去盡情地展示。要放下自我，去打開新的世界，回到無邪的童真，用最簡單的方式去表現，這比所謂的美更美。隻有當演員達到這樣的狀態，才有可能站在舞台上真實自如地表演。