舞台上緩緩出現，一身深藍色的休閑西服的吳俊逸出現在所有人的眼中。

    他一出現，五百個現場觀眾極其熱烈的歡呼著，掌聲雷動，看得不少音樂人和唱作人咂舌。

    雖然說五百位大眾聽審各個年齡層的都有，但隻在16——30這幾個年齡段的觀眾，吳俊逸收到了第一期節目下來不比歐美流行天後柏莎更小的化學反應。

    他安靜的站立，將要帶來的歌曲是搞笑的哭泣

    音樂響起，隻聽前奏便能分辨了，一貫的吳式創作的痕跡，在編曲上吳俊逸擅長用慢搖的藍調和流行進行結合，又帶點嬉皮，組成一首一定要聽慢歌不聽快歌的框架。

    這一首搞笑其實很好理解，與其說是在唱他自己，不如說是在歌頌一個人群。

    通體詮釋一個中心思想，擅長給別人帶來快樂的人，看到別人笑就很有成就，卻把自己最脆弱的一麵打包好隻留給自己分享。

    歌詞還有一個哭泣，陪你哭泣、永遠照顧你情緒的人，那誰來陪他哭泣，來照顧他的情緒，他隻在一個人的空間自己打包。

    又暗暗諷刺這個現實社會，最怕有人明明在哭泣卻還要搞笑，也怕明明這個人在搞笑，卻需要哭泣。

    笑與哭是人類進化百萬年來程碑式的基本情緒，最可悲的，我們的祖先永遠想不到，今天的人往往連這兩個情緒都掌控不好。

    吳俊逸這一次的表演在視覺感和聽覺感上帶來了震撼。

    他沒有翩翩起舞，沒有尺度很大的熱舞。

    前半段要笑，後半段卻要哭，最怕笑著哭。

    到最後一句旁白:到頭來，隻能說一切都是為了生活，為了一直堅持下去的理想。

    比起前麵幾位唱作人，歐美流行天後也好、半島國唱作天才安秀浩也罷。

    比起那些大愛小愛，大情小情，他這一首歌麵沒有過多的去呼籲去憤世厭俗，用世界外的旁觀角度解讀笑和哭的人。

    一首歌曲完畢，全場經久不息的掌聲和呼聲。

    “吳俊逸！吳俊逸！”

    有人哭了，也許他就是歌所唱，有人一直呼喊著他的名字，有人卻用驕傲的表情就好像告訴那外國來的唱作人一樣，看！這就是我們的偶像！

    “雞皮疙瘩都起來了。”

    “不愧是咱們內地的天才音樂人。”

    “快看！分數出來了。”

    “握草！”

    5分！第一期全程高能，在柏莎接近完美分的情況下又是一個超高分的表現，可惜就差一點就能獲得第一的榮譽了。

    這讓不少人感覺驚喜之中帶點遺憾。

    但不管怎說，吳俊逸的高光表現也為內地唱作人爭臉了。

    讓不少現場特地因為柏莎布蘭迪來觀看的外國人和媒體讚歎不已。

    “麥沒有問題，這是您的吉他。”

    李琛已經在舞台下方等待上場了，龍夢兮遞給閉眼靜心的李琛一把電吉他，後者笑著接住了。

    舞台上，李華站在燈光積聚之下看到手卡上的名字會心一笑。

    “他的才華會讓你瘋狂愛上他，一位歌隱。”

    大屏幕上畫麵播放

    一行字。

    您創作出這首歌來的初衷是什呢？

    “a們的流行音樂來自於時尚，沒有內心需求，憤怒是假的，力量也是假的，服裝造型都是模仿的米國。”

    一段被修飾成小黃人似的聲音傳出，語不驚人死不休，全場不少人內心在嘩然，太敢說了吧，這是哪個老炮？

    柏莎布蘭迪看到問著翻譯這是什意思，得到回答後，內心讚歎著，這句話很有批判性，她喜歡。

    “不怕風大閃了腰啊。”

    “這是拿什作品出來的節奏。”

    “有點剛啊大兄弟。”

    其實這也是李琛第一向當下的音樂環境說出這些話，可他還是想說，他也必須要說。

    vr繼續播放著，神秘的唱作人在彩排舞台上與節目禦用樂隊，拿狂樂隊在舞台上神同步的甩著頭演奏。

    沒有聲音。