電影結束，字母升起，沒有熱烈的掌聲，默默地散場，討論劇情的並不多，也許部分觀眾還沉浸在電影營造的氛圍中。

    相比原著，《一個陌生女人的來信》這不電影中徐淨蕾做了很多本土化的改編，但依然很好地保留了原著的核心內容及思想，這種本土化指的是背景，而故事內容及展開形式與原著非常貼切，並沒有大動。

    這種改編手法很好，很顯然徐淨蕾找對了方向，在東方社會背景下，準確抓住原著故事能夠動人心魄的內核，既沒有破壞原著故事，又讓電影具有說服力，這其實並不容易。

    許多很好的原著故事，一旦進行本土化改編之後，就會出現一個很尷尬的情況，原著書迷不喜歡，電影影迷也不喜歡，兩頭不討好，顧此失彼，最終博得一身罵名。

    就好比《哈姆雷特》足夠偉大，可馮曉剛做本土化改編拍出《夜宴》來被觀眾大罵爛片，台詞生硬，劇情牽強，不中不洋，活生生把家國興亡和欲望吞噬人性的深刻主題，變成武打和****湊合成的多角戀肥皂劇。

    別說改編國外的文學名著，即便是翻拍國外的電影，也不見得就能翻拍成功，既考驗導演功力，也考驗編劇的能力，本土化太徹底就成了另一個故事，完全照搬在時空背景發生轉變的情況下故事會顯得突兀，珠玉在前有些人當做參照，有些人則當做堵路石頭。

    《一個陌生女人的來信》拍得確實很好，盡管不完美，但已經出乎意料的出色，無論是本土化程度的把控還是電影語言的展現都挑不出什大毛病，徐淨蕾也不愧才女之名，確實很有能力，這是周白看完電影之後給出的評價。

    如果是對電影行業不熟悉的人會覺得，這部電影可能什地方都好，就是無法體現導演的能力，男一號是享譽中外的薑聞，攝影師是大名鼎鼎的李屏兵，美術是久負盛名的曹九平，剪輯師是名聲在外的張一帆，音樂師是在日本如雷貫耳的久保田修跟在國內赫赫有名的淩海，還有董評擔任製作人，似乎導演席上坐一位傻子都能整出一部好電影。

    這種看法太過偏頗了，徐淨蕾有圈內大佬助陣沒錯，但導演本身就是同時運用了演員的身體及情緒、視線的選擇、光線的調度、畫麵的構成、剪接的邏輯、音聲的搭配，將某個劇本呈現於影視屏幕上，從而將這個劇本內容及其主題思想、藝術內涵表現給觀眾的人，無論大咖多厲害，電影的最終呈現始終是導演視聽語言及電影美學的作品，沒那個能力，請來多少大咖都沒用。

    《擺渡人》的主創陣容夠大咖了，能把《一個陌生女人的來信》甩開幾條街，不還是拍成一坨屎，《富春山居圖》、《王牌逗王牌》、《阿修羅》、《爵跡》、《封神傳奇》主創陣容哪個不是大牌雲集，依然慘不忍睹，頂尖材料熬成一鍋味道讓人聞之色變的漿糊。

    還是那句話，有沒有才華，有沒有天分，作品是騙不了人的，韓函就是一個很明顯的例子，《後會無期》有人說他隻是掛名圈錢，在劇組當個吉祥物，但是隨著《乘風破浪》跟《飛馳人生》上映，再也沒有人說他欺世盜名了。

    《一個陌生女人的來信》這部電影如此出色，當中或許有一幫影壇大咖助陣的功勞，但作為導演，徐淨蕾無疑通過這部電影展現了她對鏡頭的掌控能力，對敘事節奏的把控能力，對視聽語言的理解能力，與處女作相比更顯嫻熟。