《海邊的曼切斯特》在伊娃看來, 這應該是一部極為細膩和憂鬱的作品, 伊娃想要用一種詩化的表達方式在拍攝這部電影，通過少量對白，大量留白的沉默方式將情緒和感情渲染到淋漓盡致。

    這樣的拍攝方式如果被一些快餐化的觀眾去看, 可能會認為節奏太慢或者拖遝，其實並不是這樣的, 如果用心去感同身受的話, 你會發現自己完全能夠沉浸入這個角色中。

    詩化的意義就在於，感情無比細膩, 最後歸結為，感同身受, 關心主角。

    就像伊娃曾經的那部《布魯克林》一樣，當觀眾完全與主角感官一致的時候, 這部電影會獲得最大的反響。

    今是《海邊的曼切斯特》拍攝的第一, 伊娃在現場見到了萊昂納多和蕾切爾薇姿。

    這兩位都是好萊塢比較上流的人物了，兩個人都成名於上個世紀末的那個年代, 萊昂納多靠著《泰坦尼克號》享譽全球，蕾切爾薇茲靠著《木乃伊》係列打量了名號。

    兩個人在演技上也是無可挑剔，萊昂納多的梗就不多了, 蕾切爾薇茲早早的就通過和拉爾夫費因斯合作的《不朽的園丁》獲得了奧斯卡最佳女配角。

    至於其他幾位演員, 也都是一些老戲骨了, 伊娃對演員陣容還是很滿意的。

    萊昂納多和蕾切爾薇茲都看過了伊娃最新修改過的劇本, 蕾切爾薇茲和萊昂納多道：“這個劇本留白非常多, 每個人都是話三分的類型。”

    萊昂納多細細品味了那一句, “話三分……這個形容倒是不錯，實話我挺好奇的，一部話三分的電影，到底最終會是怎樣的。”

    伊娃在和工作人員們打了招呼之後，第一的拍攝就開始了。

    萊昂納多本以為作為目前風頭正勁的歐洲新銳導演伊娃科迪，肯定會從開頭開始就炫一個讓人瞎了眼的技巧性拍攝，然而竟然沒有。

    這部電影始於一個毫無野心的固定鏡頭，不知道是不是伊娃刻意而為之。

    在這個毫無特點的固定鏡頭之後，伊娃又用了幾個連續的60°的長鏡頭接在一起，算是為了向觀眾展示人物以及周圍人物和空間之間的關係。

    這幾個稍微略帶眩暈感的鏡頭，倒是讓其他人覺得很有王家衛的風格，這大概和在拍攝的前幾日，伊娃一個人躲在家看了好幾遍《春光乍泄》有關。

    伊娃拍攝的這部《海邊的曼切斯特》，對話確實不多，連敘事都少到可憐，工作人員對此頗有微詞，但是伊娃的解釋是，“這部電影的感情，本來就不是語言可以概括的真實，何必非要用對白去解釋。”

    用三言兩語交代劇情，然後在美到令人心碎的鎮畫麵將這些情感被留白無限延伸，主要還是通過鏡頭和配樂，呈現一種人物主觀的體驗。

    真正電影的成功，不是渲染的多成功，不是意境多有氛圍，而是觀眾不安著主角的不安、悲傷著主角的悲傷 ，用一種強烈的代入感，將觀眾拉入這個痛苦的精神旅程中。

    隻不過在這個過程中，伊娃采用了詩意的拍攝手法。

    對比強烈的色彩，閃回的夢境，某些時刻聲音的消失，都能看出她對形式感和詩意的追求。

    這個鎮大部分時候在伊娃的鏡頭下是灰蒙蒙的、是悲苦的、是淒冷的，仿佛永遠不化的冰雪。

    但是有時候，她也會仁慈地給出一些讓人眼前一亮的極具美感的長鏡頭景色。

    譬如霓虹色彩的慢鏡頭，甜品店的藍色、酒吧的紅色、公路的灰黃色、櫥櫃外或靜或跳的陰影、海邊獨自哀怨時候的深焦鏡頭。

    那些黑色的壓抑鏡頭，卻也時而會跳動出濕潤的青春淺綠色，時而也有誘人深入的神秘湛藍，所有的色彩似乎都是一種情緒的發泄。

    攝影師用一句話評價了伊娃，深得別的工作人員的肯定，那就是，“真是一個精神分裂。”

    一名化妝師倒是很習慣了，“你如果多看幾部伊娃的作品你可能就習慣了，她非常喜歡用各種跳脫的色彩去拚湊一部作品。”

    攝影師並不那理解，“我很少見到有這拍的，通常一部作品，色調一般是很統一的，但是像伊娃這樣偶爾出現一些不同的色調，似乎也不錯。”

    化妝師回答：“也許在伊娃看來，唯有這樣的鏡頭，才能把角色壓出靈魂，爆出衝突，這個世界上的那些才，想法都是很與眾不同的。”

    不過這依舊是一部很“喪”的電影，“喪”到所有人都可能被這部電影的悲哀所擊潰，連鏡頭的空氣都是清冷的，隻不過在“喪”下麵，流淌著伊娃非常濃烈的個人特色。

    當然，到底還是留白——萬般難言，化為憂鬱。