專欄

    作者：胡兒

    他穿上了一襲白色長馬褂，在懷舊的色調，獨自走在一條幽靜的小路上，四周的陽光照射過來，生機勃勃，他逗著鄰家的孩子，把玩著老式的攝像機。這是在台灣老一代導演侯孝賢鏡頭下的新一代阮經天。這部第48屆金馬獎的預告片，借用“辛亥百年”的意頭，透露著複雜的信息，例如偶有的懷舊，新舊的接替，以及台灣本土電影複蘇的跡象。

    第48屆金馬獎儼然是一場華語電影的大聯歡，在看熱鬧的外行人眼，它沒有像上次一樣直接爆冷把“影帝”的頭銜丟給台灣籍的男演員（如果按照這個邏輯，接棒前任影帝阮經天的不二人選無疑是彭於晏了），相反，在這個電影血統模糊的年代，它把3個最重要的獎項都頒給了“港味十足”的《桃姐》劇組。但它始終能在評獎中保持一種平衡，讓各方力量均能滿意而歸，例如呼聲最高的《賽德克·巴萊》：沒落了多年的台灣電影，太需要這樣一部電影來為自己加油打氣。

    又如它沒有把“最佳新導演”頒給頗有實力的台灣本土導演九把刀，反而相當大度地頒給了“俏江南飲食連鎖店大型廣告片”《刀劍笑》總導演烏爾善，可見在均衡獎項上花了不少心思。

    台灣電影人焦雄屏曾提出“超過世代”的概念來描述侯孝賢、蔡明亮等人，在台灣本土湧現的電影人力量，聚集成這股力量的人越來越多，從已經40歲的魏德聖、戴立忍，70後梯隊的鍾孟宏、鈕承澤、林書宇，到自稱七年級生的廖人帥、林家煒等。

    而現在，就在第48屆金馬獎上，評審團主席在透露為何把最佳新人獎給了《那些年》的柯震東，而不是大熱的林慶台時提出了這樣的評選標準：“這個演員不能隻是為了拍一部戲而被選中，而是在以後的事業可以延續他的生命力。”其實，這句話用來評判這幾年來台灣電影新氣象也適用。

    盡管有人把台灣電影曾經淪陷的責任推給侯孝賢、楊德昌、蔡明亮這些光拍有藝術沒市場的大師，但現在，至少金馬獎似乎不再是賠錢文藝片挽回尊嚴的場地。所以說，在侯孝賢的短片，那個在小徑上踟躕而行的男人，他是穿著舊時的長馬褂，他是拿著舊時代的攝像機，但這一切都是表象。因為馬褂下，畢竟是台灣電影新生代的演員代表阮經天。台灣電影大可以好好活著，還可以自信地活下去。