淺談京劇打擊樂的形成和發展

    藝術教育

    作者：呂晶晶

    引言

    京劇打擊樂演奏藝術，它作為整個京劇音樂中的一個起主導作用的重要部分，能以其獨特的音響節奏帶動全局，它的合奏能構成相當豐富而鮮明的意境，富有濃厚的民族色彩。京劇的鼓板是由鼓師掌握用以指揮樂隊的兩種樂器。鼓師指揮樂隊，主要是靠鼓板打出的節奏音響並結合一些示意動作來進行的。它是使音樂節奏和舞台的表演、歌唱緊密配合起來的樞紐，在京劇演出中占有極其重要的地位。

    一、京劇的形成與發展

    （一）京劇的形成

    京劇前身是清初流行於江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發展過程中也搬演了不少昆腔戲，還吸收了囉囉腔和其他一些雜曲。

    （二）京劇的發展

    1、四大徽班"各擅勝場"。三慶以"軸子"取勝（連日接演新戲），四喜以"曲子"取勝（善唱昆曲），和春以"把子"取勝（善演武戲），春台以"孩子"取勝（以童伶為號召）。在藝術和經營上各有側重點，能夠發揮專長，取得較快進展。至道光後期，徽班已在北京占據優勢。

    2、道光末年，西皮戲大量湧現，徽班中皮黃並奏習以為常。據刊於道光二十五年的楊靜亭《都門紀略》載，三慶班程長庚、四喜班張二奎、春台班餘三勝和李六、和春班王洪貴等常演的劇目，如《文昭關》、《捉放曹》、《定軍山》、《擊鼓罵曹》、《掃雪打碗》等，與嗣後京劇舞台常見的傳統劇目已大體相同，徽班向京劇的擅變到此已基本完成（雖然當時還不稱京劇）。

    3、同治六年（1867），京劇傳到上海。新建的滿庭芳戲園從天津約來京班，受到觀眾歡迎。同年，丹桂茶園通過北京的三慶班，又約來大批著名京劇演員，其中有老生夏奎章（夏月潤之父）、熊金桂（熊文通之父），花旦馮三喜（馮子和之父）等。他們都在上海落戶，成為以上海為中心的南派京劇世家。

    二、京劇打擊樂的自由運用

    （一）武場樂隊編成及樂器配置

    京劇伴奏中的打擊樂隊稱為武場。打擊樂器雖然隻能奏出一個有相對固定高低的音，但音響強烈，節奏感鮮明，一般重武打的武戲，以打擊樂伴奏為主，因此傳統習慣稱打擊樂為武場。武場的基本樂器包括：板鼓（板鼓實為檀板、單皮鼓兩件樂器，因由一個掌握，故合稱為板鼓）、大鑼、鐃鈸、小鑼四件樂器。板鼓在京劇樂隊中是起指揮作用的樂器。

    （二）樂器配置：

    板鼓在京劇樂隊中是起指揮作用的樂器。這四件樂器，通過鼓板的指揮，大致有三種不同配置方法：

    第一種：以大鑼為主，鐃鈸、小鑼為輔。因大鑼音響豐滿，色彩鮮明，力度強，故多用於劇中大場麵活動，或表演節奏明快、情緒強烈的場麵。

    第二種：不用大鑼，以鐃鈸為主，小鑼為輔。因鐃鈸音響悶啞，色彩暗淡，故多用於氣氛低沉、情調悲抑的劇情。

    第三種：大鑼、鐃鈸都不用，隻以小鑼單打。因小鑼音響清淡，故多用於較為安詳、平靜的表演。

    三、下麵具體介紹打擊樂常用的各種樂器

    【板】又叫“檀板”、“拍板”。打擊樂器。由三塊寬約六公分、長約二十餘公分的紅木或黃楊木板製成。分二組，前組二塊木板，用弦縛緊，後組一塊木板，二者以繩聯接。京劇等劇種用以輔助單皮鼓指揮其他樂器，主要用於歌唱時按節拍。由司鼓兼管。

    【單皮】打擊樂器。也叫“板鼓”、“小鼓”、“單皮鼓”。戲曲樂隊打擊樂和管弦樂的指揮者，演員歌唱時輔助板按節拍。鼓框由堅硬的厚木合成。形扁，麵圓而略呈弧形，直徑約二十五厘米。中央開孔，直徑約五到七厘米，稱“鼓心”。亦有在鼓心旁再開一小孔者，稱“邊心”。鼓麵全部蒙以豬皮或牛皮。用於伴奏或合奏。是戲曲及民間吹打樂中的重要樂器。演奏時，架於三折式鼓架上，用兩根細竹簽（通稱鼓簽或鼓箭子）擊打而發聲。聲音以清脆、均勻、剛柔相濟為好。打法分有聲的底鼓（如單簽、雙簽、輪奏、打板等）和無聲的手勢（如指、邊、扔、撇、按、劃、撤、領、分、抄、揚等）兩種形式。因係單麵蒙皮，與一般鼓兩麵蒙皮不同，故而得名。習慣上常與板合稱“鼓板”。司鼓板者稱“鼓師”。