二胡曲《洪湖人民的心願》演奏分析

    藝術教育

    作者：孫磊

    在二胡的傳統作品中，有不少根據聲樂作品改編的二胡獨奏曲，《洪湖人民的心願》是閔慧芬老師根據歌劇《洪湖赤衛隊》中的優秀唱段改編而成的，這首作品是眾多改編作品中的佳作，其特點是強調器樂演奏“聲腔化”的處理方式，以情帶聲將二胡作品的演奏提高到了一個新的高度。

    【關鍵詞】聲腔化 氣息

    《洪湖人民的心願》由引子，慢板，快板和尾聲四個部分組成。作品的第一段是歌劇的中心唱段，情緒的把握非常非常重要，我們要心中想著唱詞去演奏，就如同自己就是主人公韓英在深情地呼喚著自己的母親，想著自己和母親在獄中訣別的場景，滿眼都是淚水，這一段的演奏要極具用情。樂曲的第一句以一個斷人心腸的滑音將聽者帶入，以語言聲調中“niang”的前鼻音發音過程將這個字流淌在琴弦上，可見這個滑音的處理多細致入微，演奏這個滑音要用心、用情、用意，並且要深刻體會這一句的唱腔意義。演奏者的呼吸不應停留在第一句的開始，而應該從前奏的起句開始，將自己就置身於旋律情景之中，於前奏的尾音開始呼吸，以呼吸帶入主題呈現，處理得恰到好處，這樣樂曲旋律的出現才合情合理。

    隨著旋律的進行，樂曲中出現這一部分的第一次起伏。歌詞中可以看出前後情緒的連接和對比：“滿腹的話兒，不知從何講。”這是承接上一句的情緒，而下一句從歌詞中可以看出此時是將字句含在嘴“含著眼淚叫親娘，娘啊！”這撕心裂肺般的呼喚應慢慢地在運弓的流動中表現