曆代青花釉紅鯉魚紋砂底盤品鑒

    說瓷賞陶

    作者：馮健鬱

    青花釉紅鯉魚紋盤，舊時百姓常用的一種“砂底”（盤底露胎無釉）盤，民間俗稱“魚盤”。盤麵肥美而鮮紅的鯉魚，讓人聯想到“鯉魚躍龍門”、“年年有餘（魚）”的吉祥寓意，曆來受到老百姓的喜愛。在江蘇的蘇中地區，尤其是我們南通，或許是南通人的祖輩們特別鍾愛這種魚盤的緣故，其存世量要比其他地區多得多。上世紀九十年代初，繪製較好的清代魚盤南通隻賣十多元一隻，而在其過去的產地景德鎮反而要賣兩百元，以至於有許多外地收藏界的朋友時常委托筆者購買。這種魚盤似乎成了南通的“古玩特色藏品”。

    從藝術欣賞的角度看，畫得好的魚盤鯉魚張開鰭、弓著身，作躍出狀，具有很強的動感；魚盤的邊沿飾以水草作為映襯，使整個構圖顯得自然、豐滿而不單調。用盤架支起，非常美觀，極具裝飾性，並且適合各種不同的裝飾風格，就連西方人也喜歡用來做室內裝飾。

    古玩收藏總是“物以稀為貴”。可能是青花釉紅鯉魚紋砂底盤在晚清民國時期大量出產、民間較為多見等原因，人們對其研究反而很少，有些陶瓷專家判定其為晚清民國時期民窯粗俗品，有的在瓷器紋飾專著中論述魚紋章節卻對這種魚盤隻字不提。其實，這是對青花釉紅鯉魚紋砂底盤以偏概全的見解。

    筆者在30年的收藏生涯中，一直對青花釉紅鯉魚紋砂底盤情有獨鍾，是對這種魚盤收藏探索的有心人，30年來，收集到大量的藏品標本，認真進行了比對研究，頗有心得：

    第一，青花釉紅鯉魚紋砂底盤自清康熙中後期出現，之後曆代都沿襲這種紋樣生產製作，直至民國從未間斷。

    第二，鯉魚紋飾上，清早期追求自然靈動，中期顯得飽滿美觀，清末民國笨拙瘦弱，藝術價值及收藏價值也相應由高走向低。

    第三，魚盤背麵以青花蘆葦做裝飾，畫法由繁到簡，成了鑒定魚盤年份的重要依據。需要說明的是，清代早、中期其他砂底盤背麵多用竹紋裝飾，竹竿和竹葉比蘆葦畫得粗、大。魚盤偶有畫竹。

    第四，藏品存世量隨年代推移逐步變大，即清早期少見，清中期適中，清末民國多見。

    下麵筆者以多個標本為例，從各個不同時期對青花釉紅鯉魚紋砂底盤稍加論述，希望能與廣大同好相互交流學習。

    我國著名陶瓷鑒定專家、國家文物鑒定委員會委員張浦生先生在所著《青花瓷器鑒定》（書目文獻出版社，1995年10月第一版，第124頁）一書中說：“康熙時多見青花釉紅鯉魚紋，鯉魚用青花勾邊，魚鱗用釉紅繪成網格狀。”

    康熙魚盤胎質細白，釉麵光亮。青花發色純正，濃勾淡染，色階反差較大，特別是魚頭部利用留白，給人以明顯的濃淡深淺多層次感覺，具有康熙青花瓷的典型特征。繪畫精細並講究神韻，如魚鰭及魚鱗都畫得較細膩；注意點睛之筆，眼珠點得有神；魚身的彎曲處非常自然優美；水草畫法講求逼真、富有變化，且用浮萍穿插其間，畫麵中的鯉魚給人以水藻中自在遊弋躍動之感。盤背麵用青花飾以蘆葦，筆法瀟灑、流暢。

    雍正魚盤畫法上雖與康熙魚盤一致，但青花濃淡反差縮小，特別是較少采用康熙青花色彩五個層次中的“影淡”，體現了雍正青花瓷的一些演變。盤背麵青花蘆葦的勾畫認真而纖細。

    乾隆魚盤青花總體上延續雍正魚盤青花不十分注重濃淡層次，但在畫法上，特別是水草裝飾上開始有所創新，並且對後代影響很大。從嘉慶直至民國，魚盤無不沿襲乾隆的某種圖案風格進行繪製。嘉慶、道光時期魚盤傳承乾隆最為成功，盤正麵鯉魚也畫得肥美可愛，因此乾嘉道魚盤幾乎難以辨別，隻能從魚盤背麵蘆葦裝飾逐步簡化上加以鑒別。道光末期至鹹豐時期（為了論述方便，下麵籠統歸為鹹豐時期）盤麵鯉魚隻見肥碩卻失去神氣可愛的份兒，魚盤背麵裝飾圖案也從此完全沒了蘆葦的影子。光緒、民國時期，出現了商品社會化發展的早期所常見的現象，即為了降低成本，使得對於需求量大、實用性強的商品，隻注意產品的數量，不大講究美觀。