文委官微也沒內涵誰，就發了一個不到五分鍾的短視頻，還是吳瀟湘在車上用手機錄的。

    關蔭開著車，高峰期等綠燈的時候，很隨便地，坐在駕駛座上，頭不搖手不抖，似乎極其輕鬆的來了一段《五台會兄》那段“五台山”唱段。

    “幹啥？”網友們閑著沒事上去問。

    文委：“關老師又出了一個新劇本。”

    戲曲？

    “嗯。”文委感歎，“你說同樣都是行業的翹楚，人家怎就能幹一行愛一行，出手就是精品呢。”

    ……

    “京劇有段‘叫小番’的唱腔，似乎也不比這個差吧？”一些網友不忿，“這人對京劇有偏見，絲毫不關注京劇的發展。”

    喲？

    有人主動給我們說話？

    研討會上那幫人樂了，這下可全部跳出來了，這可是觀眾對關某人的討伐！

    “關老師鄉土情節還是太重了。”一幫京劇愛好者跳著腳質疑，“隻要能用發展的眼光看待問題，不難看出京劇才是百戲的終點。南北西區匯聚帝都，才形成這超越所有劇中的戲曲藝術，現在死抱著別的地方劇種，一點兒也不關注國粹，這很難讓人信服。”

    甚至還有一些戲迷跟著批評道：“小山頭的人來自五湖四海，又不是你輔都一個地方的，光關注秦腔，你也不看看，要是其它地方劇種有生命力那還能出現京劇這種藝術形式？”

    於是，關蔭順著他們的意思，也來了一段“叫小番”。

    這是戲曲《四郎探母》中，京劇版本麵的一句唱詞。

    全句唱詞“扭過頭來叫小番”。

    高明的戲曲藝術家對這句的處理可不僅僅隻是音調高，抑揚頓挫如怒海雲濤，這是要表達楊四郎複雜心思的一句唱腔。

    好聽不好聽？

    好聽。

    可你要說絕無僅有，那你就是個坐在經曆的癩蛤蟆。

    這段唱詞中，楊四郎的音調要清越高昂，用以展現此刻心中極其複雜矛盾的狀況。

    關蔭連著來了三種。

    首先是這出戲傳統唱腔中的嘎調唱法。

    特點就三個字，清、高、亮。

    尤其這一個“番”字陰平字，以比前麵“小”高五度的音調唱出來那是足以贏得滿堂彩的一聲。

    可關蔭接著又用了須生唱法，還是清亮高的唱法，可聽來卻又蒼涼悲壯中隱藏著遏製不住的喜悅，莫名更有一種強烈的情感渲染能力。

    到了第三種類型，關蔭使用了比青年武生唱法低沉，仿佛是吞住了這句唱詞一樣唱了出來。

    看完視頻的網友不明白。

    “@國子監@戲曲研究院@帝戲，出來解讀一下，謝謝。”這幫人還挺有禮貌。

    國子監：“外行，不胡說，有請戲曲藝術家。”

    帝戲：“略懂一點，不深刻，但能看出來不同的用意。”

    帝都戲曲研究院：“帝戲先說。”

    帝國戲曲研究院：“挨個來，正好我們也在琢磨。”

    帝戲：“第一種不必說，傳統唱法，我就一個字，好聽！第二種，表現的手法不僅僅在楊四郎，還襯托楊家將。你想，楊四郎都須生，甚至是老生唱腔，佘太君那得是什年紀？什叫精忠報國滿門忠烈啊？不過此前沒有人考慮過，或者說考慮的沒有被重視過。”

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    明白了。

    “第三中唱法，怎說呢，這是在嘲諷啊，在嘲諷一些自稱戲迷的網友，”帝戲讚歎，“到底是惹事精，不用太多語言，跟一些以京劇愛好者和學者的人對噴。你不是認為你們認為的才是最好的嘛，那你給我解釋一下楊四郎一個武將，為什再這出戲沒有武生的表現空間？合著你們家楊家將係列還分不同時空啊？此楊四郎非那個楊四郎啊？”