卡普拉其人，在好萊塢曆史上是赫赫有名的電影大師，而在40年，則是四大領頭導演之一，能夠讓他寫出如此讚譽的話，倒真是少見。

    不過，好戲還在後頭。

    接著是卓別林。這位大英帝國公民，依然是老強調，從道德上批判維克托，維克托這部電影有為殺手翻身喝彩的嫌疑，不過他的那些老調子，但是沒多大的殺傷力。

    希區柯克的文章倒是讓維克托覺得有點意外。

    “作為一個年輕導演，弗雷德齊納曼能夠將電影拍得如此的節奏緊湊、張力突顯，真是不簡單。好萊塢從來不缺好故事，但缺少的是講故事的能力。電影很大程度上是在講故事，這一點在好萊塢更是如此。齊納曼的鏡頭和結構，有著然的德國神秘主義風格和法國的冷幽默，加上美國獨特的西部文化，使得整部電影的格調卓爾不群。”

    “《老無所依》，讓我看到了一個講故事的高手，讓我耳目一新。如果好萊塢能夠多一些這樣的導演，多一些這樣講故事的高手，我想我也不會如此寂寞。”

    值得玩味的是，盡管希區柯克對《老無所依》很是喜歡，但從頭到尾都在讚揚齊納曼，至於維克托，提都沒提。這讓齊納曼看著維克托，很不好意思。

    “能夠讓我們這位懸疑大師點個讚，還真是不容易。”維克托卻是不以為是。

    另一位導演，威廉惠勒則是從影像風格來全盤分析：“從《這個殺手不太冷》開始，維克托費爾羅就帶給我們不一樣的視角。在《老無所依》中。不管是在故事的架構、人物的塑造還是在剪輯尤其是在最終重現出來的影像風格上。都越發的讓人驚訝。看他的電影。再看看我們好萊塢出品的同時期電影，很容易有一種感覺：我們的電影是那的虛假，那的蒼白無力。”

    “影像的力量在於它的真實和情感。雖然電影鏡頭是拍攝出來的，但它必須要讓觀眾投入其中產生代入感。我想，好萊塢建立了這多年，所產生積累起來的這一連串講故事的模式，包括拍攝手法，是不是已經到了該重新考慮加以改進了。時代在進步。電影作為時代的記錄者，一切的手法和風格都必須領先於時代。老的模式已經不能夠吸引觀眾，更會製約電影藝術的發展！而《老無所依》顯然給我們提供了一扇窗戶。”

    威廉惠勒的評論，顯然立意更高，思考的角度更深，令人為之讚歎。

    接下來，西席地密爾、劉別謙、詹尼格蘭特等名流，以及克拉格蓋博、加格蘭特、費雯麗等大明星以及很多影評人都有文章或者接受采訪時發表了對《老無所依》的觀點。

    總體來，相對於《這個殺手不太冷》時候的一邊倒的批評，《老無所依》在輿論上完全是得到了為數眾多的讚揚。

    既叫好。又叫做，用這句話形容這部電影。在合適不過了。

    維克托扔下了報紙，抬頭看著雷奧：“雷奧，交給你一件事情。”

    “什事？”雷奧緊張了起來。

    “你帶人去山姆華納那，帶上合約，請上洛杉磯市政府的公證人員，卻核對他們的票房。”維克托道。

    “你懷疑這家夥瞞報票房？”雷奧頓時明白了過來。