第八章

    有美人兮，見之不忘

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    ......

    “幸得識卿桃花麵、從此阡陌多暖春。”

    ......

    他叫睚背。

    本是一個刺客。

    他這一生最大的對手叫王越。

    那是一個劍客。

    被譽為天下第一劍客。

    他二人交手數十次，未嚐分出勝負。

    然而，不分勝負，便是睚背最大的失敗。

    他帶著他的那口鍋，遠走他鄉。

    一路走到了西平，到了羌地，路過小月氏一族，最終到了敦煌。

    然而，可笑的事情發生了。

    一個刺客......

    的腳步停下來了。

    不是因為遇到了對手，而是因為他瞧見了一個女人。

    一幅畫中的女人。

    “有金像輦，去地三尺，施寶蓋，四麵垂金鈴七寶珠，飛天伎樂，望之雲表。”

    那敦煌，還沒有壁畫。

    至少在三國時期，這些是不應該出現的。

    可是這是一款遊戲。

    它的出現都在理所當然當中......

    敦煌壁畫中的飛天，與洞窟創建同時出現，從十六國開始，曆經十個朝代，曆時千餘年，直到元代末期。敦煌莫高窟492個洞窟中，幾乎窟窟有飛天。

    一千餘年間的敦煌飛天由於朝代的更替，中西文化的頻繁交流等變化，姿態意境、風格情趣都在不斷地變化。

    如敦煌飛天的鼎盛時期，即整個唐代，敦煌飛天形象達到了最完美的階段，是完全中國化的飛天。唐代大詩人李白詠讚敦煌飛天仙女詩：“素手把芙蓉，虛步躡太空。霓裳曳廣帶，飄浮升天行”。

    飛天是如何產生的？從北涼、北魏、西魏至宋、西夏、元曆經近1000年。

    隋時期的飛天最具藝術創造，基本為中原式女性造型

    隋朝立國短短三十餘年，隋文帝楊堅與隋煬帝楊廣均崇聖佛教，在這時期佛教如日中天。莫高窟在短短的三十多年時間建了百餘個洞窟，是莫高窟這座曆史遺跡中最閃光的一部分。此時敦煌飛天數目驟增，滿窟皆畫飛天，敦煌飛天藝術出現高峰，與朝廷大力倡導畫飛天也有重大關聯。據史籍載隋煬帝特別喜愛飛天，他在宮中曾讓匠人為其創造“活動飛天”，在大門上掛帷幕錦幔，裝飾木雕飛天，經過機械傳導，飛天可上下升騰俯仰，卷動錦幔上升。

    隋代敦煌飛天的繪製達到鼎盛。飛天不僅繪製精美，色彩斑斕，而且無拘無束，任意飛翔，表現出一種動感和生命的活力，已完全擺脫了西域畫風的影響，以中原技法取而代之。飛天創作生動，布局多為群體，首尾銜接，各有姿態。飛天基本上為中原式女性造型，或麵相清瘦，身材修長；或豐肌麗質，婀娜多姿，眉宇含情。飛天的動態多變，俯抑斜正，騰飛俯衝，不拘一格。有的洞窟四壁，環窟繪帶狀飛天一周，有天宮欄牆紋為界線，以飛天代替過去的天宮伎樂，如莫高窟244、390窟，這是隋代飛天變化的特征。還有一種特殊形態，莫高窟276窟有反彈箜篌、飛天一身，在莫高窟反彈琵琶圖形甚多，反彈箜篌僅見此例，反彈樂器有悖於人體自然規律，實屬想象中的藝術造型。

    隋代的飛天表現形態豐富，繪畫技法日臻成熟，造型不以線為主，而是線、色並用。大量用顏色鋪排，色彩濃重，效果極其強烈。加之飛天多用幾種色彩排列出火焰紋樣襯托，顯得光輝爛漫，極富想象力。飛天群體構圖，使人感到隋代的洞窟琳琅滿目，確是飛天的世界。

    藻井外以蓮花火焰摩尼寶珠為中心，一群飛天在天花流雲中穿行，姿態瀟灑不拘於形式。造型顯出世俗化，有的梳雙髻像少女，有的穿右袒袈裟似比丘，服飾有長裙、袈裟、裙圍、長腳褲，多種多樣。

    飛天在火焰紋背光上方的三角形空間飛行，袒裸上身。有的捧花盤供養，有的彈奏箜篌、琵琶、吹橫笛和笙，有聲有色。畫法是用粗重的黑線勾出麵部，頭發和寶冠並不用粗線勾勒，形成奇特畫麵效果。

    飛天頭束雙髻，背身彈箜篌，動作寫實，飄帶飛揚，形象瀟灑。敦煌壁畫中背身彈奏箜篌的圖象僅此一例。

    寶蓋一側的飛天，頭戴寶冠，隆胸細腰，有女性身材特征，手捧蓮花或花盤散花，淩空在祥雲中盤旋，自由翱翔，色彩豔麗熱烈。在龕頂描繪眾多的飛天是隋代洞窟的特點。