我是很少會去看綜藝節目或者一些選秀比賽的。因為大部分感覺沒興趣。但最近再追一個叫做《中國有嘻哈》的一檔嘻哈綜藝節目。覺得還不錯。在平時出了流行音樂我就是比較愛聽硬核唱的。尤其是姆爺的。

    剛看這個節目的時候還覺得不錯，挺新奇。畢竟hiphp文化在大陸發展還是很局限的不如其他的流行音樂。更何況暑期節目一直都是各種好聲音、好歌曲、達人秀等等霸占熒幕。看的我是“麻木不仁”。這類節目有三寶：活兒好、顏高、背景**（有噱頭）這才是觀眾們喜歡的，大家都願意看的。

    hiphp文化和搖滾文化算是流傳到咱們這不算特別好的。文化主流問題和我們相對保守的風格。

    而這檔節目在這三寶上占得比重還是比較少的。並沒有選手直接的去出自己的某些寶。更注重比賽上的一些較量。最簡單的：bale稍微聽過rap bale 腦海浮現的大部分是fuk來fuk去。問候你上至祖宗下至子孫。要是沒了這些就不像是bale。但這檔節目選用的是選手間的相互合作創作歌曲這樣一種方式來進行bale。你可能會很詫異，這真的是bale？？？當然。

    首先，這檔節目參賽的有兩種人一種是： undergrund rap（地下唱）不以牟利為目的獨立的算是 undergrund 。好處就是優勝劣汰適者生存。誰強誰弱很清楚。沒有商業化的限製約束，他們的曲風，音樂形式，藝術風格都很自由百花齊放。但壞處就是受眾麵被知道的很少。這也就是一些地下唱手在參加這檔節目後被大眾大方麵的知道了”原來是這樣“。第二種就是：idle rap（偶像唱）這些人都有自己的商業公司，商業團隊。有人幫他們寫詞，幫他們編曲，商業包裝。好處就是他隻需要去唱，去排練演練，剩下的有公司。壞處就是千篇一律，很難證明自己。所以參加選秀是條明路。地下的freesyle（即興唱）bale（對抗）都是ase，行走江湖的兵器遊刃有餘。而偶像們是商業演出。中和一下，為了節目收視率當然是合作表演為好。

    其次是我們國家的文化對於這樣的bale不會去卡審核。因為主流文化是不怎需要和適合這樣的bale來演出。應該選擇更好東西來選擇。取其精華去其糟粕。不能這樣的東西就不是 rap bale。隻是他流傳到我們這有屬於我們自己的中國風。當初多少大片好萊塢詆毀我們，現在為了討好我們這個大市場來加入不少中國元素。早就該挺起的腰板被你們活活壓低十幾年。

    最後是不要總是”國外的月亮圓，外來的和尚會念經“雖然這些東西來自於國外發源於國外，但我們為什要一定原封不動的拿來照搬呢？為什不打上屬於自己的獨特中國風。自信，動腦筋。佛教源自於古印度發揚光大於唐朝。

    現在是製作人公演的階段我倒是很想要看。但也隻能看往期節目。紮心了。

    接下來是其中幾個槽點。

    製作人（評委)當然是選取有實力的和影響力的。hdg，張震嶽為代表的老牌唱，吳義凡和潘瑋柏的新生代唱偶像。重要的不是其他的什過氣明星而是他們的代表作品和他們的代表立場以及能夠拉動多少的收視率。

    選手：一開始的這兩派誰都瞧不起誰，火藥味十足。地下唱甚至要掃清這些偶像。偶像也有方言有實力就晉級呀。目前結果是被淘汰的還是被淘汰。每一輪的比拚越來越嚴格，實力不濟也就淘汰了。前幾輪的個人60秒秀和freesyle時地下唱的基本功確實很紮實，穩的一匹。也有個別舞台緊張的。後麵最新一輪的演出，偶像們就吃香了，畢竟舞台經驗要稍多一些，不怯場。我在想最後的結果不會是從最開始的堅持鬥爭到最後的平起平坐然後被同化消弱吧折磨

    給你們看幾個唱的流派形式和貼士吧：

    商業化的形勢下，要繼續保持自己我，做個邊緣人，享受自己的樂趣。要就選擇簽約出唱片，做一些自己不願意不喜歡的風格和事情。上上個日誌我寫過，魔岩三傑和崔健這些老搖滾。最後結果如何？魔岩三傑：竇唯成仙了（沉溺於自己的迷幻音樂與古典旋律。大眾無法理解和欣賞）張楚死了（突然隱退，無音訊。不公開現身）何勇瘋了（懷念以前的鍾鼓樓，每靠藥物鎮靜自我。）而經典的國際歌當唐朝樂隊再度唱起也沒有了往日的激情（國際歌先在隻放曲不放歌詞。法律禁止公共場所。）