晚上八點來鍾。

    LC區的某條小巷。

    這條巷子很窄，中間擺著兩個綠殼垃圾桶，邊上是陳舊的居民樓，生活氣息濃鬱。

    由“彌勒佛”馬導帶領的團隊已經就位。樓上樓下，外外，各個部門正在緊張地調試機器，看似亂糟糟的，其實卻亂中有序。

    “嘶，嘶，嘖嘖嘖……”

    附近一棵高大的梧桐樹下，貓著兩道黑影。楊崢轉頭看看吳宇軒，眼角莫名抽搐。

    能不能好好吃雪糕？你老舔它幹嘛？！

    “我說，最近已經不太熱了，當心拉肚子啊。”

    “沒事兒。咱這腸胃剛剛地！嘶啦，嘖嘖……”

    “……”

    楊崢別開腦袋，決定放棄勸阻，把視線投向不遠處的馬導演。

    隻見老馬同誌右手叉腰，左手夾著煙卷兒，一點紅光時明時暗，正在輕聲地給“受害者”講戲。受害者是被秒殺“掛掉”的，戲份極少，劇組卻找了個技術出色的演員過來，絕不肯馬虎。

    細節決定成敗。

    《致命追擊》的水準還是比較優良的。

    “這條巷子你每天回家都要走。隔著一道牆，外麵有燒烤攤，路上跑著小汽車，你能聽見各種熟悉的聲音。走出巷子，往左邊一拐，你就到家了。在這樣的環境中，你一定是毫無戒心的，你萬萬也想象不到，待會兒就會碰上凶手，發生慘劇……”

    “嗯，我明白馬導，您是要我表現‘鬆弛’的勁兒。”

    “對了，越鬆弛越好。來，你給我先走一遍試試看。”

    “好的……”

    隻短短幾秒鍾，楊崢便對那個不知名的“受害者”肅然起敬。

    他吹著口哨，兩條胳膊擺幅自然，身軀的晃動也在正確的節奏。更厲害的是，他還往指頭上轉著鑰匙環，嘩嘩的響。

    ——這絕對是他自己加的戲！

    隨便一個背影，就體現了非凡的水準。

    如果你在夏季的夜晚外出納涼，身邊一定能碰上這樣的鄰居。他們閑適，鬆散，甚至帶著點慵懶，根本不會引起你的注意。

    “受害者”輕描淡寫，便完成了任務。

    哪都有高手啊！

    “好好好，走得不錯，回頭就照這來。”

    “知道啦馬導……”

    楊崢在腦子細細體會，將自己“代入”剛才的畫麵，模仿那個演員。模仿他的一舉一動，腳下的步態，頭部的晃動，擺臂的頻率……

    每個人都能成為你的老師，前提是，你得具備發現的慧眼，而且還得擺正態度。

    甭管戲份多少吧，楊崢已經有過上百部影視劇的經驗。他走的是純粹的野路子，沒有先入為主的條條框框，全靠自己“瞎琢磨”。

    非科班出身問題並不大，半路改行當影帝的前輩那多得很。

    楊崢堅信：隻要愛學習，肯鑽研，將來他未必就不能獲得成功。

    楊崢完事兒了，又一次轉頭打量吳宇軒。

    在他研究的時間，吳宇軒把雪糕“嗦”成了木棒棒，還沒舍得扔呢。

    人家咂呀，舔呀，專心致誌的，很是自得其樂。

    嘿！

    瞧那個模樣，他完全不在狀態，真的就是來“看戲”的……

    ……

    “各部門都準備啦，開始拍攝！”

    “演員已經就位了！”

    “燈光OK！”

    “攝影OK！”

    “道具也沒問題！”

    “好了，咱們開拍！”

    隨著場記一聲打板，今晚的夜戲正式啟動。

    這有個挺有趣的細節：某些導演喜歡滿口說英文，什“ready、action、cut”啥的，似乎那樣式兒的都比較洋氣。可“彌勒佛”馬導卻堅持講漢語，非常的接地氣。

    小巷昏暗。

    腳步輕快。

    “受害者”已經出現在鏡頭中，走往巷道的中段位置。

    楊崢瞪大了眼睛，把脖子伸得長長的，不肯放過任何細節……

    對麵將要現身的，可是“青年藝術家”，影帝蘇鐵啊！

    未見其人，先聆其聲。

    沉重的步履聲。

    蘇鐵從小巷另外一邊迎頭走出來，腳底歪歪斜斜的，手拎著個啤酒瓶子，一看就知道喝高了。

    “咱們再整啊！我……沒……沒喝多……”

    蘇鐵的嘟囔聲十分含糊，舌頭有點兒大，越發凸顯了他醉酒的事實。

    在一部優秀的影片之中，燈光是會說話的！

    燈光不止隻是為了“照明”。它有自己獨特的語言，和思想內容。

    比如說：當好人出現的時候，他的背後，或者頭頂，一般都是明亮的，鮮豔的。而當壞蛋登場的時候，他的背後可能就是暗乎乎的，混沌的。

    且再看影帝蘇鐵！

    他整個人都不“怎清晰”，輪廓半明半暗。

    一道陰影打在他的半邊麵龐上，致使他透出一種奇異的冷漠和陰沉感。

    這架勢，妥妥的反派。