練功很耗時間，不知不覺天色就黑了。

    晚上六點來鍾，新鮮出爐的“十三傻”組合湊到一塊兒吃飯，大家吹牛打屁，歡聲笑語，氣氛格外的活躍。畢竟全是年青人嘛，相處起來沒什難的。

    吃完飯之後，工作人員給他們下發了劇本。

    劇本是十六開，印刷體，散發著淡淡的油墨香味。

    楊崢如獲至寶。

    雖說已經拍過“上百部”戲，可他接觸劇本的機會卻基本為零，偶爾說句台詞都是劇務給口述的，比如什“末將遵命”，“微臣遵旨”，要就是“死”的時候發出慘叫，“啊”、“哦”、“呃”……

    帶著振奮回到屋，楊崢換上拖鞋，洗了洗手，然後坐到燈下，珍而重之地研讀起來。

    電視劇和電影，兩者的區別很大。

    故事開篇、事件萌發、事件發展、發展到高潮、最後收尾。我們所說的正常影片，一般短的九十分鍾左右，長的可能兩三個小時，總體篇幅還是“較小”的。

    而電視劇就不一樣了。

    電視劇動輒二十集、六十集，甚至有上百集的。

    主要人物之間的關係、中後期關係的變化與衝突、明暗情節的安排與推進……等等等等。如果拿文章來作比較的話，電影是短篇故事，電視劇則是長篇連載。

    受限於時間問題，電影緊張，跳躍大，節奏快。

    電視劇鬆弛些，起伏小，節奏略慢。

    兩者的劇本同樣如此。

    篇幅決定了難度。越長的越難寫，越長的也越瑣碎。

    拋開技術層麵不講，一言概之，電影是靠“畫麵”來推動故事的。

    而電視劇，主要靠的是人物的“對話”。

    楊崢找了一支紅顏色的彩筆，將屬於自己的台詞全部劃下來，一個字一個字，逐字逐句的，理解著人物的性格。

    很遺憾。

    在《神刀門》，他隻是個小配角，詞兒並不多，場景也少，武戲遠遠大過於文戲。

    楊崢又另外拿來一支圓珠筆，和一個筆記本，笨拙地創建著“分析”。

    首先，他寫了兩個大字：故事。

    《神刀門》究竟是個什故事呢？

    逃亡下的悲劇。

    他們以一派之力，對抗勢力龐大的錦衣衛，無異於以卵擊石，結局其實早已注定。

    楊崢總結道：為俠義奮不顧身，可敬！

    ——作為一名野路子演員，他的水平十分有限，全靠自己瞎琢磨，所以也整不出什太高明的感悟。

    第二條分析要點：場景。

    楊崢參與的場景，主要可以分為兩個部分。一部分在神刀門門內，一部分在“路上”，也就是各種戰場。

    在神刀門門內：兄弟感情和睦，日子過得比較溫馨。

    嗯？

    他隨手劃上了巨大的問號！

    這兒楊崢寫道：生活過於美好，感覺有點兒假，不接地氣。

    括弧，如果注重細節又顯得太瑣碎了，不像“真正的俠客”。俠客們一般都是富裕的，沒人出去打工，金銀財寶多得花不完，銀票說掏就掏……

    在神刀門之外共有三場戰役：叢林之戰、荒山之戰、水潭之戰，是他個人參與的主要戰鬥。

    楊崢寫道：殘酷，勇猛。

    然後他自戀地總結道：啊！我真是條可歌可泣的漢子，純爺們兒……

    第三條分析重點：性格。

    楊崢在劇中飾演三師兄，名字叫做“廖遠”。

    廖遠的來曆，故事中並沒有交代，畢竟他隻是個小配角。

    廖遠對待長輩非常孝敬，疼愛小師妹，尊重師兄弟，偶爾會下廚做做飯。

    阻擊錦衣衛，他沒含糊！

    死亡來臨時，他沒猶豫！

    楊崢最後定論道：廖遠是個忠厚的人，但臉譜化很嚴重，性格單一……

    什角色享受什待遇。因為楊崢不是主演，受限於短小的篇幅，編劇沒辦法將他塑造得更立體，更有血有肉。

    這個三師兄，可發揮的空間極小。

    ——小就小吧，畢竟咱是第一次上角色嘛，楊崢心挺知足的。

    他書寫完畢之後，回味了一番，又接著繼續研讀。

    ……