影片有大量的公路戲份。

    遠山、荒漠、枯樹，星夜、黎明、烈日，廣闊的天空、灰黃的砂礫、令人戰栗的死寂。在林飛羽的鏡頭之下，因環境而發酵的人物關係，充斥著莫名的窒息感。

    皮卡車。

    劉明珠手扶方向盤，迅速且畏懼地瞥了楊崢一眼。

    “我保證聽話，求你……”

    楊崢把玩著她的身份證，淡淡道：“我這個人記性很好。無論什東西，隻要看過一次，就永遠不會忘記，特別是手機號碼和家庭住址。在我的麵前，千萬別耍什花樣！”

    “我記住了。”

    “專心開你的車，等到咱們走出公路，我一定遵守諾言，放你回家的。”

    “嗯……”

    兩人陷入沉默。

    車輪滾滾向前。

    ——坦白說，楊崢並不喜歡“孫昊”這個角色。

    他願意支持林飛羽的夢想，也對心懷鬥誌的人們充滿敬意。但是，或許是因為挫折導致了他的壓抑，在林飛羽的構思中，《絕望》的黑色與扭曲，頗讓人精神沉重，透不過起來。

    身為一個小特約，楊崢並沒有挑三揀四的資格。

    他得提高生存質量，也要攢錢把房子買了，以便減輕父母的壓力。

    生活就是這樣。

    如果條件允許的話，誰願意老演一些土匪、惡霸、或者鬼子呢？陽光和灰暗是並存的，楊崢肯定希望能夠遠離肮髒，去貼近光明。

    “壞蛋”總得有人“當”。

    既然已經簽了合同，楊崢就要努力的完成工作，對得起職業操守。

    詮釋一個角色，你首先必須走入他的內心。

    限於電影的篇幅問題，林飛羽並沒有交代孫昊的來曆。從前，孫昊究竟是個什樣的人？有過什樣的境遇？犯罪的過程又是什樣的？最後又是如何逃脫的？

    全部未知。

    楊崢代入不了孫昊，隻好使出了必殺技！

    ——他把孫昊當成“鬼子”來演！

    反正兩者都是殺人不眨眼的惡魔，冷血無情，泯滅了良知……

    合作剛開始的時候，劉明珠有過一段別扭的迷茫期。

    跟“馬老三”搭戲，和“孫昊”的感覺天差地別！

    馬老三是愚昧，粗野。

    孫昊則是深入骨髓的冷漠與陰狠。

    忽然更換搭檔，劉明珠有些措手不及，她追不上楊崢的節奏，更找不準自己的方向。

    針對人物的性格刻畫，楊崢特意做了些別出心裁的小處理。

    首先說麵部細節。

    楊崢故意減少眨眼的次數，讓眸子直勾勾的，看得人總會心發毛。這個也是技術的一種了，他並沒有強化角色凶戾的一麵，也沒有把情緒使勁兒往外放。一定上程度的收斂，反而越發讓角色顯得恐怖。

    其次，是習慣動作。

    楊崢總喜歡去觸摸自己的手銬。

    看起來好像有強迫症。

    手銬，是罪犯顯著的標誌，也是他逃不掉的枷鎖。楊崢時常會去檢查另外垂著的半截，捏得它“哢哢”作響，神情若有所思。

    靜靜的，冷冷的。

    似懷念，又似憤恨，還帶著難言的譏諷。

    這個細節在靜謐的車廂，格外人……

    楊崢太好了！

    好得完全出乎預料！

    林飛羽所想要的東西，楊崢都能給他，而且還附帶了巨大的驚喜！

    以前，林飛羽專業學過攝影。

    影像和構圖，美學與渲染，這是他的絕對領域。如今，崗位的替換，讓林飛羽又懂得了怎樣表達思想，以及如何引導演員們的創造性，修正他們的方向錯誤。

    通過審視畫麵，他讀懂了劉明珠的“迷茫”。

    林導一針見血。

    他認為，光害怕是不對的，劉明珠應該帶著些“希望”來演，還不到真正“絕望”的時候。

    擺脫逃犯，回歸家園，這是主角“丁靈”在路途之中最大的渴求。隻要她活著，就應該殘存著一絲期望，哪怕是自欺欺人……

    劉明珠非常聰明。

    經過適時的調整，她的眼除了驚恐之外，又添加了若有若無的希冀，力量恰到好處。

    如此一來，“丁靈”的命運就更加令人同情了。

    這是趟越走越暗的死亡之旅，結果早已經注定。

    ……