“他必須要找配音！”

    “第一沒這個必要，第二，也是最主要的，觀眾對德樺的聲[孤城讀書 音很熟悉，貿然配音容易弄巧成拙，引發觀眾的反感。”

    “難道你就不怕觀眾看到武俠片，一口塑料港普，同樣很出戲？”

    ……

    寧遠和張義謀又爭了起來。

    這次不為別的，就是劉德樺要不要配音。對此劉德樺倒沒有什意見，隻要為作品好，他都可以。

    寧遠當然明白，老張找劉德樺，就是從上部英雄看到了新的方向，不再單純求名，也求利。

    一個是超人氣天王，一個是內地號召力加口碑雙頂尖的寧遠，以及開始走向國際的高級章，這一個組合，簡直是吸金利器。

    求利本身無可厚非，因為寧遠一向認為，如果不求利，就少了某種敬畏之心和約束。

    反而是那種不求利的，更多是自嗨和感動自己，因為他不需要向誰負責。得了獎，你看我沒錯吧。沒得獎……你們不懂電影！

    甚至，很多國內‘大導’看到張義謀的紅高粱拿了獎，就一窩蜂的去拍這種粗獷風，然後看到秋菊、父親母親、活著這些，就想著去跟風，去迎合老外的心理拿獎。

    其實不僅是他們，包括張義謀在內，那些年都是這種心理，因為他們發現老外喜歡看這些，花花綠綠的棉襖，破敗的房子，坑坑窪窪的泥土路……多落後啊。

    落後就能拿獎，這是張義謀八九十年代思索出來並一直踐行的，也是他傳遞出去的。

    但可惜，他心心念念的奧斯卡，一直沒向他勾手指。

    再然後就看到《臥虎藏龍》，拿奧斯卡了？

    臥槽還能這玩兒？

    瞬間打開了新天窗！

    “民族的才是世界的”，這句話果然對頭！

    調整戰略改變方向，所謂人挪活嘛。

    但可惜，他的眼界格局跟李安，或者說跟已經開始西化的李安比，並不在一個頻道上——過去的二十年拍了太多的農村，或者說立意小的場景，一下子變大，所有的心血來潮迸發出一部《英雄》，已經算是老天爺眷顧了，還想再來一次，就開始力有不逮了。

    當年《十麵埋伏》的失敗，不僅僅有本身質量的問題，還有時機的問題，前一部英雄抬高了期待值，成長為神話，現在時隔不長又出來一部，隻要沒達到一個水平線就是拉胯，何況差了太多。

    這也暴露了他的短板，不會講故事，準確說是他講的故事撐不住他想要的框架。

    無論是紅高粱還是活著，都是根據改編的，而進入新世紀後，港台卡司加盟，熊熊燃燒的經費，用未來的話說都是高大上。

    毋庸置疑，老張是有思想的，也有技術。對於陳、馮來說，老張的講故事水準還是有的。但脫離了好劇本的加持，還是對不上他在觀眾心目中的名頭。

    多種因素夾雜，就有了全方麵的崩盤。

    正因為知道這些彎路，寧遠參與其中才想要調整，否則即使掙了錢，也傷口碑。

    要知道在角色上麵，他演的捕頭才是男一號，就像前世海報和宣傳上麵，金城武飾演的金捕頭排在劉捕頭前麵。

    到時候如果開罵，老張排第一，寧遠絕對排第二。

    從未來重回，寧遠也清楚現在老張的心理，既想要小錢錢，但也不想拍出爆米花，排場有，深度也有，小孩子才做選擇題。

    可藝術家一思考，就像屁來之時站在人群中，沒法酣暢淋漓。

    “想掙錢，就放心大膽的掙錢。把觀眾擺在首位，扭扭捏捏反而讓觀眾別扭。”

    頓了頓，看著戳到內心想法，臉色有些不太好看的老張，寧遠又道：