楷哥大導演…

    最近挺尷尬的。

    《道士下山》…

    影評人magasa老師有句話說的很有道理：

    藝術才華對一些導演來說，是總量定的。

    若是在前麵支取過量，整個後半生都會處於透支的狀態。陳導演從《黃土地》到《霸王別姬》再到《荊軻刺秦王》，這十餘年的創作無論成敗，都壯懷激烈，淋漓盡致，但從《和你在一起》之後，經過《無極》，到《趙氏孤兒》，再來到現在的《道士下山》，感覺就像霸王從垓下出來，不管怎用力拚殺，挽回頹勢，每一步都隻是在逼近烏江！

    很對，《妖貓傳》空有形式，《白粥流星》幹脆基本的現實邏輯都不講了！

    當然，他不缺洗地的！

    也不缺資本追捧，再不濟，也能跟小四一起擔任導師嘛！

    順便帶一下自己老婆的藝人…

    打工人·楷哥！

    反正，他已經從一線大導演掉隊了…

    既沒有商業成績，電影也不出彩，但不管怎講，人家也是戛納金棕櫚獲得者，這種對話李胺的情況，總應該邀請人家的！

    陳棟見沈夢溪沒說話，勸了一句：“我覺得您還是去一趟比較好…”

    “怎了？”

    “怎說你也是電影學院的驕傲啊！”

    “…什時候？”

    “28號，聽說他的新電影《比利林恩的中場戰事》用了120幀、4K、3D的技術…”

    沈夢溪點頭：“我知道這個事。”

    順便加了一句：“凡是用技術、特效主打宣傳的電影，要故事講的不到位，要故事本身很沉悶，不討市場歡心！”

    陳棟下意識就問：“《阿凡達》？”

    “…”

    每天一個辭職小技巧？

    沈夢溪語塞了，陳棟趕緊換了個話題：“你不看好這部電影嗎？”

    “談不看好不看好，《少年派》透支了李胺太多的思想，他現在有點沉迷技術…認定了120幀是電影的未來！”

    “那你覺得是嗎？”

    沈夢溪搖頭：“誰知道呢！”

    ……

    電影的本質是以一個被觀賞的形式純在的！

    誕生一百多年，這點一直沒變。

    有個話題：電影將來會是什沒樣子？

    應該還是技術的革新，讓觀眾有身臨其境的感覺，比如能感受到氣味、有觸感、視角自由等，總而言之，有更多的參與感。

    這些技術在現在也已經初現端倪了。

    比方說交互式體驗…

    早在1967年的加拿大世博會就已經有最早的交互式電影了——觀眾需要在關鍵情節處通過按鈕選擇決定劇情走向。

    但一直沒發展起來，很重要的一個原因是技術的局限。

    在電影院座椅加裝按鈕投票決定劇情走向，不止體驗單一，小部分觀眾還會一直選不到自己心儀的走向，肯定是達不到預期的互動效果。

    隨著載體的進步，內容消費的主要終端開始轉移到了小屏幕，也就是智能手機，互動有了進一步的發揮空間，奈飛有《黑鏡》等互動劇，騰訊也做了《最後的搬山道人》…

    當然啦，電影不會消失！

    隨著觀眾審美的提高，大眾對於文化的需求慢慢強烈。

    藝術電影應該會出現新的高峰！

    至於120幀…

    意義不大！

    電影在這種超高清失去了本質和定義，原來和電影有關的詞匯，比如夢幻，顛倒，燃燒，神秘，燦爛，憂傷，矛盾，等等，全部被數字奪走了魂魄。

    所謂的“沉浸式數字體驗”，跟高清電視有什區別呢？

    ……

    沈夢溪答應了會出席交流會，陳棟離開。

    執行製片又跑了過來：“導演…”