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    維亞德手上端著水果甜茶的大缸，冬一口，無奈搖頭。

    上來甩出三這幅的鋼協，自己連譜都沒讀完一遍，然後這夥直接開始了？

    範寧前方鋼琴麵呈著的並非獨奏分，而是譜。鋼琴聲部每頁僅了兩行，或在配器較的段落占了行。

    這無疑會導致翻譜的頻率過快，沒關係，範寧不用騰手出，譜子就自己動了。

    ...你這是讓我現學現教是。維亞德林明看出，範寧在特意讓他看出樂隊和鋼琴的關係，以更好地導自己。

    作感敏銳程度已超出常人理解範圍的池之邃曉者，他視覺可以晰地瀏到總譜上的每一個音符和術語，而耳朵則在持續捕捉範寧彈奏的細節。

    所有亮點或瑕疵一覽無餘。

    聽柴一第樂章開部時，維亞德林經對寧的駕馭程度有了其詳盡的判斷。

    也大致楚了自己從哪些角進行啟發和。

    哪怕這首曲子出自範寧，怕是自己第一次同步讀總。

    音樂作品一旦誕生出來，解讀權便不再隻屬於作曲家自己，兩者的具有相對獨立性，作曲家無法用排他的式定義何種演繹是唯一的權威。

    演奏家的二度演繹同樣是藝創作過程，甚至有些音樂美學理論認為欣賞者或樂評家的解讀還可視為三度創作。

    在範寧前世，如德彪西、拉赫瑪尼諾夫、斯克賓等批作大師，都有自己演奏自己作品的錄音存世，但在眾多版本中，卻未必能算上是最頂級，隻能說是權威之一，...額外具有獨特參考性的史料視。

    以鋼琴家指導作曲家彈他自己創作的琴曲這種現象並不什悖論，隨著時期往前發展，類似以往的全才型音樂家變少。