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    用理性的手法拆了二幾處大的情緒段後，亞德林開始談整部作品的指法。

    引子後的這片群，都先是個分八度，再是帶著五度音程的回上升琶音，像我除去八度，後麵的用一隻手就能完成，你們不能和我比...你把它寫得太快了，此處法如果隻利用右手來完成除去八度音程之後的琶音，這種速度要求會相當困難。

    是這事。範寧深表認同。

    要命的是這的主旋律還在樂隊，鋼琴隻是營造狂暴的音流背景，它要合樂隊，不能喧賓奪主，還要兼顧音流中最低處的打擊感。

    也就是通俗講的在跑動中繼續敲鍾。

    你是怎的？亞德林問道。

    手彈奏前個音，與手合完成整琶。範寧出了自己覺得順手的方法。

    原理

    原理...範寧眉思考起來。

    核心在於用5-1指轉-1的手腕轉動來左手度與上方五度，符合人體的發力習慣，也便於強調重音，因此舉一反三，在後續以八度礎的同樣結構的音織體，可采用這方式。

    原來如此。

    維德林開始一條闡述拉二的指法或踏板的設計原理，讓範觸類旁通。

    在有的片段，他用鋼筆出一道道線。

    此處右我的線分組，每一組都以開頭，內部的指法就全部解為規方式了，你呼吸也用這個分組處理...

    在有的片段，他用鋼記連續數字2和3。

    這你記住核心的思是-指為軸進行轉指運動。所有類似的音型都以這樣來擺脫大跨度的風險，從而保持了音樂的流暢性與演奏的舒度...

    在有的片段，他把左手劃了兩個部分。

    這左手的三連音與根音按兩聲部處理，上方利用轉指技巧後，根音很自然地就會用指結束，是如此形的組成都以這樣解決...