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    教室的600餘師生們，用期待神，等範寧這位曲係榮譽教授講述他的《和聲學導》。

    他們很好奇，這能寫出包《一交響曲》在內如此多美妙作品的偉大音家，他在作曲，究竟腦的都是些什？包括和學導論》在內四門課程，又是何像此前他說那樣，會對藝術創作的現狀產生深遠影響？

    讓們先隨便點東西，純粹直觀，用入的那種。寧以此句作為開篇。

    鏈條齒滑動，三塊各自記著16小節長總譜的小型滑動黑板，逐漸降落到範寧身後的合適高度。

    它們分別是中古時期、本格主義時期和浪主義時期的大師著名管弦樂作品片段。

    都是很熟悉的作品，大家覺得有什變趨勢？範寧問道。

    台下靠前的位置，傳來幾句偏專業化的隨答，可看出這幾位學生的底子較紮實。

    寧聞言一笑：直白來，隨著時代向前，音符在變密、節奏在變難、樂譜行數和臨時升降號在變多...當然，它們的表現力和劇性在逐步擴展。

    沒有任何高深抽象的納，哪怕外院的愛好者也能理解。

    我們都渴望能像大師一樣寫出好的音樂，於是，教材《作曲學》定義了一些的音樂語匯名稱，歸納了一些常用的寫作程式，接著最主要，就是將大師們那些令人怦然心動片匯成桉例，進門別類地探討...

    總而言之，我藝術作多以靈驅動，理論教材的作用在將大師們的靈感精華積沙塔，供我大量參考和模彷。

    學習前人的品永遠都是個好主，那些天才樂思站在了人類靈感所能抵達的最高點，若非沿著大師們辟的道路前行，我們恐將事無成。

    但問題在於，太學了...範寧指著那些譜例，以前經常為它們而懷疑人生，為什這些令人心花怒放音樂，怎都寫不出來呢？耳朵表示好聽，腦子表示不會，照著學都學不像...

    範寧的抱讓台下傳來一片感同身受的笑聲。