楚風最喜歡的印象派畫作，其實是莫奈的《撐陽傘的女人》。

    他最初看到這幅畫的時候，第一次真正意識到了什叫做“風和日麗”。

    不是小學課本對這簡單成語的簡單解釋，而是一種幹淨澄澈到幾乎炫目，春風仿佛透過畫作迎麵吹來的溫暖。

    流水一般的光暈，拂麵的清風。看著那幅畫，幾乎能夠聽到草木被風吹動起來的簌簌響聲，似乎可以觸碰到氣流的湧動。那種韻律感，那種完美的呈現……楚風相信，是隻有莫奈這樣的天才才能畫出來的驚豔。

    他其實很想給範秋白畫這樣一幅畫，可是考慮到這畫作的內容，以及西方人物穿著打扮與如今的巨大區別，所以，隻好作罷。

    或許以後再畫不遲，慢慢的，一點一點的滲透出去。隻當做是一種超現實的東西來畫，又或者，怎樣能夠將這種“光為畫麵主角”的質感，與中國畫結合起來之後，再畫出來給大家看……當然，那都是以後的事情了，現在考慮起來未免太早了些。

    要是真的畫出一幅《撐陽傘的女人》來，他楚風怕是要被大家當做是鬼怪一樣的存在了。這一點自然行不通，而且也沒有太多付與實踐的必要。

    至於給範秋白的畫，楚風想了想，最終決定用莫奈的另外一幅《日出?印象》來代替。

    不過後麵的背景自然是要改動的，工業用的煙囪當然不能畫上去，港口、吊車之類自然也要被杜絕掉。好在《日出?印象》的美學原本就體現在光影變幻的，除了小舟之外，其他的東西都是朦朧、氤氳的布景，可以簡單帶過就好。

    原本《日出?印象》的尺幅規格就很小，長寬各五十厘米左右，尺楚風在千年之後曾經臨摹過幾次，所以印象比較深刻。

    臨摹的當然不是原畫，原作被藏在巴黎的美術館，他是沒有那個錢去一睹真容的。好在千年之後資訊足夠發達，與北宋這種信息交流不可同日而語的，這也是文端先生竟然讚歎楚風“眼界高遠”的原因了。

    試著用豬油去調和水彩的顏色，說實話，這種事情並不好做。油多了則會衝淡色度，油少了又調不出油畫的韻味來。

    楚風試了三天，才將將謀求出一個大概的比例來，而且根據沒種顏色的不同還要微調的，用起來著實不易。

    而且楚風還遇到了另外一個問題，就是這種油料幹的太快。一旦調和出來沒有及時使用完畢，油料在調色板上就已經先行幹涸了，無法再用於作畫。

    一時想不出好的解決辦法，楚風隻能調一點、畫一點，這樣的辦法自然效率很低，可如今隻能這樣將就了。好在有範秋白在一旁幫忙，楚風指點他下一個需要用的顏色，範秋白便在一旁忙忙外的幫著調和。一來一往，倒也十分默契。

    於是這樣一幅很小的作品，卻偏生畫了三天。

    到得第三日畫成之後，楚風退後半步，看著畫布微微頷首，覺得沒有什需要添加的筆墨了，這才看著範秋白微微一笑。

    範秋白便也笑起來，白皙的麵龐上沾染了兩點藍色的油彩，這是燦然一笑，仿若睡蓮乍開。