強調藝術性的《影視後期製作》課程研究

    文化傳播與教育

    作者：歐慧玲

    作者簡介：歐慧玲，女，華南理工大學新聞與傳播學院實驗師，碩士，主要從事媒介傳播理論、影視新媒體製作研究。

    摘 要：影視後期製作中的技術應用反映著當下新媒體時代的科技水準，是影視科技發展到一定時期的自然表現。然而，出色的影視作品必然離不開藝術與技術的完美融合，失去了藝術的積澱與彰顯，技術的運用隻能是沒有靈魂的拚湊與堆砌。本文結合所在學院實際教學中的經驗，強調教師在《影視後期製作》課程教學中，要有意識地將視頻製作的藝術性理念滲透進技能的實踐應用環節，引導學生從藝術的視野和高度去觀照影視技術，從而培養出既懂影視製作技術、又具藝術創新能力的複合型人才。

    關鍵詞：《影視後期製作》；藝術性；教學改革

    中圖分類號：G220 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2014）10-0151-02

    《影視後期製作》是新聞傳播專業的必開課程，課程旨在培養學生掌握影視作品後期製作的係列知識與技能，涉及視頻、音頻、聲畫關係等多方麵知識，包括影視後期編輯、特效製作、合成技術等綜合技能，是影視節目製作的關鍵步驟，製作水平的高下直接關係到視聽效果的優劣。

    當下，很多學生誤以為影視後期製作隻是視頻、音頻、圖像、字幕的簡單疊加，隻要學會大量非線編與後期合成軟件，掌握相關圖像處理、動畫製作、音頻製作的技能，就可以製作出一部精美的視頻。

    事實上，技能的學習和掌握隻是基礎和保障，一部優秀的影視作品離不開藝術的滲透和表達。作為教師，如果在課程教學中一味地強調影視製作的“技術性”，而忽略了視聽傳播的“藝術性”，那學生製作出來的作品，就很難具有藝術感染力與親和力。

    一、影視後期製作中技術與藝術之間的關係

    影視後期製作通過計算機軟件對影視拍攝素材進行修改與處理，完成剪輯工作和字幕、特效、動畫的添加。在這個過程中，無疑要用到大量的影視製作技術。許多學生在學習製作時，存在一個誤區，認為隻要掌握了絢麗的技能技巧，即可很輕鬆完成一部簡單的影視節目的製作。

    的確，在授課過程中，受到課時量的限製，教師要在很短的學時內教會學生掌握大量的軟件操作技能，就勢必要加大實驗的比重，對藝術理論與觀念的滲透往往就顯得相對不足。而影視作品從來都屬於視聽藝術的範疇，出色的影視作品必然離不開藝術與技術的完美融合，失去了藝術的觀照與彰顯，技術的運用隻能是沒有靈魂的拚湊與堆砌。

    對於影視作品來說，技術永遠是手段而非目的。回顧電影電視的發展史，我們發現，每一次技術的改進與革新，都將藝術的表現力向前推進了一大步。隨著數字新媒體時代的到來，影視製作更是步入高科技運用領域，技術上的突飛猛進給我們帶來了絢麗多彩的視聽享受。但影視製作技術與運用永遠是以實現影視藝術的高端品位為目標，優秀的影視作品強調藝術創造的主觀感知與想象，反映了製作者的審美趣味和審美水平。藝術魅力的彰顯與表達才是影視製品的靈魂，缺乏一定的藝術修養，隻一味注重技術，忽略了影視作品的審美屬性，那其作品也會大打折扣，很難稱之為佳作。古人雲“技近乎藝，道也”，技術是具體的，是客觀複製，是對科技模板的反複利用，而藝術是抽象的，是主觀創作，是傳播者對信息的積澱表達。影視藝術是電子技術與視聽藝術的結晶，隻有將藝術觀念與技術應用融會貫通，和諧統一，才能使電子技術在影視藝術的殿堂大放異彩。

    在整個影視後期製作的過程中，技術與藝術的關係應該是相輔相成、相得益彰的。我們要引導學生通過藝術的關照，借助現代科技製作手法進行影視作品創作，進一步表現製作人的理想、個性、情感、心理、意識和審美價值。舉例來說，當我們要表達一位年過古稀的老人，在畫麵的色調處理上，就可以適當調整色溫與飽和度，使老人的麵龐罩上一層古銅色，更加凸顯老人的滄桑感。

    又如，做訪談節目，如果畫麵上的人物是一位學者，添加身份說明字幕文件的時候，字幕的樣式可以考慮做得古色古香，凸顯人文氣息，甚至加上一些跟他專業相關的元素做邊框或動畫。如果要添加背景音樂，不妨選擇古典音樂，徐徐道來，娓娓動聽。表現曆史資料，將畫麵處理成黑白；表現陳年舊事，將畫麵處理成泛黃雙色調等。這些後期製作手法都可以將視頻的畫麵充滿藝術性，令視聽感觀的衝擊力急劇增強。