藝術與休閑融合

    文化藝術

    作者：賈佳

    【作者簡介】賈佳，女，河北石家莊人，對外經濟貿易大學副教授，主要從事文化產業政策、文化貿易、文化與傳播研究。

    【基金項目】本文係國家社科基金一般項目“促進我國文化企業海外投資經營的政策措施研究”（項目批準號13BGL160）的階段性研究成果。2008年北京奧運會開幕式卷軸片段一、藝術項目策劃的含義與要素

    策劃（planning）是人們謀劃和計劃的預謀活動，是在整合各種要素的基礎上，製定出一套創造性、時效性、可行性兼備的方案，使方案效益和價值達到最大的過程。美國學者威廉·伯恩斯（William J. Byrnes）認為，“策略規劃”這個詞句帶有很濃的“企業色彩”，指妥善運用組織可取得的所有資源，以達成組織在其使命宣言中所列舉之長短程目標的一套完整計劃。[1]美國哈佛企業管理叢書編纂委員會提出：“策劃是針對未來要發生的事情做當前的決策。”

    藝術項目策劃是對藝術項目的未來作整體籌劃。總的來說，一個完整的藝術項目策劃，包括策劃者、策劃對象、策劃依據、策劃方案和策劃效果評估五大要素：

    （一）策劃者

    策劃者是藝術項目策劃的主體，他們在藝術活動中扮演“智囊”的角色。優秀的藝術項目策劃者同時具備天馬行空的想象力和腳踏實地的實幹才能，掌握藝術的規律，深諳市場，善於經營，具有創新精神。

    （二）策劃依據

    策劃依據是指策劃者必須擁有的信息和知識，策劃依據分為兩大部分：其一是策劃者的知識結構和信息儲存量，這是進行科學策劃的基本依據；其二是有關策劃對象的專業信息，這些信息是進行策劃活動的重要依據。[2]

    （三）策劃對象

    策劃對象是藝術項目策劃的客體，是策劃者希望通過策劃行為達到的目標。通常情況下，策劃對象決定著藝術項目策劃的類型。

    （四）策劃方案

    策劃方案是策劃者為實現策劃目標，針對策劃對象而設計的一套策略、方法和步驟。策劃方案必須具有指導性、創造性、可行性、操作性和針對性。[3]

    （五）策劃效果評估

    策劃效果評估是對實施策劃方案可能產生的效果進行預先的判斷和評估。

    藝術項目策劃不同於一般商業策劃，主要區別是一般商業策劃的目的是把商品銷售給消費者，藝術項目策劃的目的則是與消費者簽訂合同，合同即消費者參與藝術項目的票據。如果消費者不遵守參與藝術項目的特殊規則和要求，即使已經購票，也有可能被剝奪參與權。

    二、藝術項目策劃的特點與原則

    藝術項目策劃屬於文化策劃，要探索藝術項目策劃的原則和方法，要先掌握文化策劃的基本原則。有研究者把文化策劃的原則歸納為：主題原則、市場原則、注意力原則、整合原則、借勢原則和高度原則。其中，注意力原則是強調注意力，對產品來說也就是它的賣點，對一項活動來說就是它的關注度。給策劃對象策劃出亮點和賣點是策劃者必須做的工作；所謂借勢原則，顧名思義就是借助身邊一切有利的條件，順勢而上。借勢要有智慧、膽略，還要找準時機。[4]

    這些文化策劃原則的提出，與文化產品、文化服務的特殊性密切相關，文化產品和文化服務是一類訴求體驗和感受的特殊商品，因此，對文化項目的策劃也特別重視它為消費者提供體驗和感受的價值特性。正是在這一點共性上，文化策劃常常直接或間接地與人們的休閑活動相關，文化和休閑融合，在休閑的環境中給人以智慧的享受和啟迪。具體到藝術項目策劃而言，特別是休閑藝術項目策劃，需堅持創新原則、特色原則、公眾參與原則、長效原則和人本原則。[5]

    ·文化藝術賈佳：藝術與休閑融合 （一）創新原則

    創新是藝術項目策劃的個性和靈魂，隻有不斷地創新，藝術項目才有長久的生命力。在藝術產業中，有一些物質形態的藝術產品是可以批量生產的，如攝影、音像、拷貝、工藝製品等，但是，藝術項目策劃卻屬於藝術產業精神技術交流的形態，批量生產和重複製作隻會使藝術產品失去新意，喪失市場和觀眾，因此，藝術項目策劃必須“新”字當頭。

    藝術項目策劃應做到“人無我有，人有我新，人新我變”。精神產品的消費具有極大的彈性，關鍵看藝術產品和藝術服務能否刺激觀眾的消費欲望，看項目是否具有足夠的吸引力。從這個意義上說，敢於“第一個吃螃蟹的人”有可能在藝術項目策劃的道路上走得更遠，一旦某個藝術項目策劃的創新點被反複複製，就成了炒剩飯，再也達不到初創者的高度。例如，主題音樂會剛剛出現時，曾經哄動一時，但之後被大量複製，喪失了新鮮感，再也不可能創造當年的盛況。因此，藝術項目策劃人必須是某藝術領域的專家，又是通才，才有可能提出他人想不到的方案，才能在多學科邊緣上產生創新點。

    藝術項目策劃貴在創新，創新點是藝術項目的點睛之筆。創新可以通過多種途徑實現。例如，在第三屆中國藝術節開幕式上，有這樣一個場麵：56個民族的代表向藝術節組委會敬獻吉祥物。這個創意項目一亮相，立刻引起新聞媒介及專家學者的關注和興趣。在此之前，中國曆史上沒有民族吉祥物的文字記載和相關形式的活動。但是民族生活中確有圖騰崇拜、自然崇拜、神靈崇拜及拜佛崇教的民俗活動及有關的物化標誌。也有托物喻誌的習俗。如：傣族將孔雀比喻為民族吉祥幸福的化身；佤族視牛頭為崇拜的象征；白族認為三塔寄托著民族的希望，凝聚著祖先的智慧……幾乎每一個民族中都流傳著類似的故事。當藝術節開幕式遊演整體結構框架敲定後，策劃者總感到在琳琅滿目、絢麗多姿的背後，缺少展示中國民族文化底蘊的“製高點”，缺乏“畫龍點睛”的那一點，經過冥思苦想，最終敬獻民族吉祥物的創意和實施方案升華出來了。[6]

    在藝術項目策劃中，創新點可能是靈感的光顧，但絕不是空穴來風，掌握一定的創新技能和創新方法也很有必要。有研究者將其總結為：“借台登高”，用他人成功的作品或方法作為平台，使自己更上一層樓；“強強組合”，將過去成功的表演、音樂、舞美載體形式根據主題需要經選擇後組合在一起；“推陳出新”，借鑒傳統的模式，進行創造性設計、包裝；“辯證方法”，大型文化藝術表演活動中充滿著辯證法，運用辯證法及生活中的哲理實現新的創意是成功的精髓。總之，每一種方法的運用都要建立在“唯實”的基礎上，建立在具體項目的實際需要上。

    當前，藝術創新還體現在藝術與科技的合作上。新媒體藝術（或電子藝術、互聯網藝術）是以數碼技術和互動性為主導特征的新藝術門類，在這些全新的藝術項目的創製實踐中，觀眾不再是傳統的旁觀者身份，而是屏幕或虛擬空間中的合作創作者。策劃新媒體藝術項目，開發項目的互動特性，激發觀眾的參與熱情，是至關重要的。

    總之，創新是藝術項目策劃的靈魂，藝術項目策劃是一個提出創意、明細創意、製作創意方案、實施創意方案的過程，需要多方麵的創新、創造，但要注意的一個基本問題是，不管創意如何衍生變化，藝術項目的主題即主線始終隻能有一個，創新必須緊緊圍繞這個主題。