琵琶在隴劇中的包腔

    理論研究

    作者：東保吉

    【摘要】隴劇經過50多年的積累，在原隴東道情的基礎上，通過幾代隴劇人的共同努力大膽探索、創新，博采各戲曲門派藝術之長，借鑒其它劇目精。劇目創作中注重劇中人物內心活動的刻畫和人物個性的把握，加強了自己劇種的藝術特色和品牌意識，隴劇還是首批入選國家級非物質文化遺產名錄的地方劇種，自1950年搬上舞台50多年來不斷出好戲創精品，作為音樂人的我多次參加隴劇的創排工作，在音樂創作和演奏過程中，確實從中領略到了隴劇音樂等方麵的優美、獨特，由其該劇種在劇本、導演、聲腔、表演、台詞、唱段等，各方麵都符合戲劇創作規律，作為音樂教育工作者，因去仔細地去研究隴劇音樂的繼承和創新發展。

    【關鍵詞】琵琶；隴劇；包腔

    隴劇音樂由隴東道情演變而來，道情唱腔響起，第一個被人們記注的是隴劇《楓洛池》隴劇的唱腔抒情委婉，清揚幽雅、悅耳動聽，隴東道情拖長的唱腔叫做“嘛簧”一唱眾和的“嘛簧”帶著隴東那塊最厚重的黃土地濃濃的鄉土氣味道，一吼起來聽的人精神佰倍。道情幕後演奏樂器是四弦、笛子、嗩、漁鼓、水梆、如今隴劇的樂隊配製了隴胡、二胡、琵琶、揚琴、大提琴、貝司、銅管樂、擊樂等多聲部的樂隊，通過繼承和發展將傳統民族樂器和西洋樂器相融入，現以形成了自己獨特的演奏風格。

    琵琶在隴劇樂隊中站有重要的一席之地，我認為琵琶是最能接近整個世界的樂器。它音域光，可獨奏、伴奏、合奏。琵琶由琵和琶組成，中國一件樂器中有四個“王”的就是琵琶琴瑟八大“王”，這些都是王者樂器而琵琶一樂器就占了四了“王”，敢問，舍琵琶其誰？！很多人都知道琵琶是從絲綢之路傳到中國，這種梨形的樂器叫“烏德”琴，有五千年曆史兩河流域的樂器，琵琶的真正祖先在阿拉伯，後來傳到了歐洲變成“魯特”琴，中世紀很多油畫作品中抱著的那種琴。到了唐代後琵琶從演奏技法到製作構造上都得到了很大的發展。在演奏技法上最突出的改革由橫抱演奏變為豎抱演奏，由手指直接演奏取代了用撥子演。琵琶構造方麵最明顯的改變是由四個音位增至十六個，（即四相十六品），同時它頸部加寬，下部共鳴箱由寬變窄，便於左手按下部音外位，由於以上倆項的改進，琵琶演奏技法得到了空前的發展，到今天已是六相二十四品（或更多）。有人統計過琵琶的指法共有五六十種。總結起來、右手指法兩個係統：輪指係統、彈挑係統。左手指法也分兩個係統：按指係統、推拉係統琵琶在表現音樂情感的元素有喜、怒、哀、樂等情感，它也是表現力最為豐富的民族樂器。

    隴劇音樂經過多年實踐，在音樂，地方方言，表演，舞美等方麵還需繼續挖掘，探索研究和發展，在樂隊隴胡、二胡、琵琶是隴劇樂隊的三大件，作曲、配器的需要琵琶隨唱腔旋律彈奏，可根據演員唱腔劇情的變化，琵琶通過演奏技法可讓唱腔，發揮獨特的情緒韻味變換，琵琶在隴劇（或其它劇種）包腔演奏起了非常重要的烘托作用，所謂“包腔”，就是根據演員所演唱的旋律進行相同的純旋律伴奏方式。“包腔”的演奏往往需要伴奏員與演員極其默契地相互配合在排練過程要熟悉劇中唱腔，曲牌部分、密切注視並緊跟司鼓的節奏，與其它彈撥樂器形成獨特的包腔風格，為全劇起到錦上添花的作用。

    要出彩包腔首先，認真反複閱讀劇本和總譜多跟導演交流音樂在全劇的起伏跌宕，多了解獨奏曲的情緒和曆史時間季節，在譜麵進行應有的補充和標記，加入必要的音型和表情記號，然後在此基礎上反複研究總譜分譜練習演奏，多聆聽隴胡包腔的韻味。在演奏戲曲唱腔時，不能單靠譜麵演奏，而是需要情感加靈活的演奏手法，力爭與演唱者做到密切配合，從而達到字正腔圓的藝術氛圍。

    在演奏實踐過程中，包腔演奏要隨著劇中年代，人物、季節、戰爭、悲、情感的要求，常用的演奏技法有長輪、彈跳、摭分、勾輪、掃佛滾、摭掃等手法為廣大觀眾展示了戰鼓雷鳴，旌旗林立二軍對壘的戰前廝殺的硝煙場麵，琵琶的演奏技法非常之多，在不同的場景常用的有掃弦、煞音、絞弦、推並雙弦、拍、提、滿輪、搖指等等。琵琶在戲曲樂曲中能出色演奏各種劇情效果。極大的發揮了琵琶在劇中的情感彰顯表現力，使琵琶演奏音域更加豐富多彩，以便於在實踐演奏中運用。通過長期實踐，就更應通過技法和感覺演奏出戲曲的“神韻”。韻從何而來？這就需要從多方麵多層次的去苦練學習，既要掌握包腔規律，要重視各種演奏技法的靈活運用，要了解劇本作曲的背景進行係統分析研究，多進行實踐演奏，與唱腔設計緊密結合，深入熟悉劇本、總譜、分譜唱腔的結構與規律，才能奏出包腔戲曲獨有的韻味，達到和諧圓滿的最佳藝術效果。